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浅谈中国画创新的几点认识

作者：史景妍

来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期

摘 要：中国画在过程中，形成了自己独特而完整的艺术体系，具有鲜明的民族特色和独特的艺术风格，也是中华民族智慧的结晶，民族情感的表现，它之所以在世界艺术林苑中占有重要位置，其根源于众法皆妙，植根于传统，更重要的是在于不断创新。 关键词：中国画；创新

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0051-01

传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤并生根开花，在立意、构图、技法诸方面，都有自己独特的风格，而这些潜移默化的特点，也正是目前国画家在创作过程中讨论和面对的问题，这里我浅谈国画创作的几点认识。 一、立意

立意是指一幅作品主题思想的确立。“立意为先”，画中才有奇意、有变化。这是中国古代画论所强调的。所谓“意”是指意识、精神。清代方熏在其《山静居画论》里也强调了立意与作画的关系，他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。“意”是从哪里来的？ “立意”来源于生活、来源于客观现实，而并非出自画家的主观臆造。国画家除了深厚的功底和文化素养外，还必须深入生活，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中才能形成成熟的构思，宋代画家文与可有“胸有成竹”之美称，即为了画好竹子，他种竹又观竹，在他动笔作画之前，心中就有了竹子的形象轮廓，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。“胸有成竹”遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要的还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。中国画要求笔与墨合、情与景合，画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。如果创作没有表现出如此生动、如此韵味丰富内涵的作品，当然也就不能给予观者这一感受，达不到中国画富有引人入胜的意境。 二、造型

中国画是以线造形的，它具有独特的审美要求，线条所代表的含义非常丰富，它往往不是单独指示物像的一根线，而多指精神层面的物像关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，不以实际物像为准绳，而以符合心、眼、手需求为标准，有实也有虚，更多的是一种文化含量，

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是概括、抽象出来的东西。它可以表现造型，表现空间，通过它的干湿浓淡、穿插走向显示物体的空间走向，通过它的重叠隐藏和显露可以表现层次。它变化多端，形式多样。古已有“书画同源”一说，中国画线条的点画勾勒、运转自如的节奏感使得它富有生命力，画面也就生动引人。就中国画创作而言，无论是采用何种笔法线条，还是造型中讲究的方圆曲折，直到构图上的倾势与起伏，递情与转接都需要有力度与动感的表现，努力探索出动极则静、静极则动的个性画境意识；所以线条的抽象和多变使得它具有表情达意的独特性，也就有了情感承载的功能，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导中国画创作的一个重要准则。也只有这种高度的形式表现的巧妙运用，才能创造出生机勃然，具有时代气息的艺术作品。 三、构图

为了表现作品的主题思想，将所要表现的物象的各个部分加以组织和布置，构成一个艺术整体的画面叫做构图。中国画的构图特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法，因此，中国画不受时间和空间的限制，非常自由灵活。构图的法则形式虽然多变复杂，但并不是无规律可循，构图是否切题，是创作成败的关键。？在其长期的发 展演变中中国画的构图建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间，在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。再如“散点透视”中的“三远法”等法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。 四、写生

艺术来源于生活。写生，是国画家贴近生活、积累创作素材最为直接的手段， 唐代张璪的“外师造化，中得心源”，概括地反映了艺术创作与外界客观事物之间的辨证关系，写生要有丰富的想象力，大胆夸张、大胆取舍。因为写生是为了创作，所以写生是有选择性的。有时需要写生整体的形象，有时要写生局部的物象，有时可以写生一枝一叶，有时则需要表现完整的对象，有时可以进行艺术加工，大胆地剪裁，通过写生加强画家认识生活、感悟生命的能力。 画家创作最终表现的是对生命的某种感悟，是一种精神性的东西，并传达出一种对自然万象的深切体会，只有我们深入的进入自然，才能深入的领悟自然，进而领悟生命本身，清代画家石涛说“笔非生活不神”，关在屋子里瞑思苦想闭门造车，对物象的生长规律、形体变化及结构特征全无所知，创作出的东西就会教条概念化，更无生动可谈。无论怎样，写生是为创作服务的，它是对观察能力和造型能力的锻炼和培养，也是最佳能表现物象的精神气质和表现画家思想的必备基本功。 参考文献：

[1]方熏（清）.山静居画论[M].杭州：西泠印社出版社，2009.

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[2]张彦远（唐）.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.