西洋服装史整理 下载本文

内容发布更新时间 : 2024/5/18 15:22:40星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

5 H4(4)装饰艺术-对服装有明显的影响。它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖?佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术,以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。其特征是:以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现,显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度,形成现代设计的基础,因此也被称为“现代风格”,一直影响到30年代,后在60年代末又一次复兴,以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。

(5)苛苛?夏耐尔-取代了波阿莱被称为第二位“革命家”,继沃斯、多赛、波阿莱、帕康之后与威奥耐、朗邦等一起形成指导世界流行的强大阵营。 二、现代女装的形成

1.男童式女装与“杰尔逊奴”样式

(1)战争改变了人们的价值观和审美观,裙子缩短到离地20cm左右,腰身越来越宽松。

(2)1919年出现了流行于真个20年代的-宽腰身的直筒形女装。在这一年,格罗佩吾斯创办了-鲍豪斯,以简洁设计著称于世的莫里奴和简?帕特及以现代化经营方式文明于时装界的鲁希安?鲁伦等高级时装设计师领导的企业也都在这一年开业。2 n0 r' A( D9 V3 G7 r9 E- u

(3)女性冲破传统道德规范的禁锢走向另一个极端,即否定女性特征,向男性看齐。乳房被有意压平,纤腰被放松,腰线的位置被下移到臀围线附近,丰满的臀部被束紧、变得细瘦小巧,头发剪短,裙子越来越短,整个外形呈长“管子状”,为了塑造这种少年体形,产生了用有弹性的橡胶布制成的直线形紧身内衣。7 {)

(4)1923年,一度出现臀部放宽的酒桶形女装,不到一年又回到细长的管状外形上来,这种短暂的流行使人们对“将帕”(Jumper,宽松的运动形茄克衫,即我国所称的茄克)很感兴趣,这时的女衬衫“布劳斯”与将帕同形,很宽松,在臀部堆出多余的量来。总之,腰线的降低,使女性味的中心集中于臀部。 (5)这个时代理想的美人,是胸部扁平,瘦骨嶙嶙的。

(6)女子齐耳短发,一种帽山很深的吊钟形女帽“克罗歇”应运而生。

(7)20年代中期,女性味开始复活,流行从男学生式向女学生式转变,简?帕特主张回归优雅的女**觉。1926年鲁希安?鲁伦发表了活动式外形,用普利兹褶或波浪褶来表现女装的活动性。

(8)1927到1928年,群长缩短到膝盖附近,使女性秀丽的大腿大胆**,设计的重点放到双腿的表现上,长统丝袜和鞋的设计十分引人注目。6 r\E; u- x$ D(9)1922年,法国作家维克塔?马尔葛里特出版了小说《拉?杰尔逊奴》,人们把穿超短裙、留短发的职业妇女称作杰尔逊奴(假小子)。

(10)战争期间,女性穿上了裤子,20年代随着女子体育运动的兴起,运动装中又一次流行长裤、裙裤、短裤等裤装。但日常生活中仍没有裤装的位置。海滩服和游泳装进一步现代化,造型与现在已经差不多了。

(11)神色皮肤称为一种新的时髦。7 `$ a, P1 g. a1 Q9 H! { 2.夏耐尔与巴黎高级时装的第一次鼎盛.

(1)孤儿的卑微出身奠定了她强烈的反贵族意识和为劳动妇女服务的思想,她酷爱自己的事业,一生没有结婚。

(2)一战后,顺应历史潮流她敏感地抓住社会变化,以黑色和米色为基调,把毛针织物用在女装上,适时地推出了针织面料的男式女套装、长及腿肚子的裤装、平绒茄克、长及脚踝的夜礼服等,“夏耐尔套装”就产生于此时。 (3)她把晚礼服法定的托地长裙缩短到与白日服一样的长度,尽可能使其造型朴素、单纯化。

(4)着装方式上:晒黑皮肤,留男人一样的短发,把男友的毛衫和上衣披在身上招摇过市。(地道的杰尔逊奴)

(5)服装搭配上,改变了把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念,把人造宝石大众化,把服饰品的装饰作用提到首位。

(6)她一生致力于为现代职业妇女杰尔逊奴们制作“尽可能简练、朴素的服装”被称为“运动型之母”。 3.玛德莱奴?威奥耐

(1)她最大的贡献是创造了“斜裁”,利用面料的斜丝裁出柔和地适合女性体形的女装,强调动的美感,那多样的悬垂衣襞和波浪,套在脖子上的三角背心式夜礼服,前后开得很深的袒胸露背式夜礼服,尖底摆的手帕式裙子,装饰风格

的刺绣等都独具匠心。

(2)她重视技术保密,不画设计图直接在立体模型上造型,第一个定织了双幅宽的绉绸。

(3)她的设计风格受装饰艺术和东方艺术影响很大,直线的、几何形的、日本的浮世绘、和服等都可在其作品中找到痕迹。她被认为是本世纪东方和西方服饰文化以新的形式在时装上融合的典范。 4.简奴?朗邦3 [5 S! r6 Z3 m p* {4 }! h

(1)朗邦的风格是浪漫而优雅,特别是以绘画为题材的“绘画女装”和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的“朗邦兰”十分出名。

(2)她推出很多高格调的管状女装,1925年开设香水部门,1926年又创设男装部门,打开了高级女装店经营男装的先例。朗邦店是巴黎现存最古老的高级时装店。

5.爱德华?亨利?莫里奴,

(1)他的作品把英国式的严谨和法国式的浪漫结合在一起,其软料套装非常有名(如用印花绸制作的普利兹褶男式女套装等)。0 h9 n1 r3 m\K3 V0 k$ Y9 s

(2)他还首创在驳头上挖扣眼以插花的装饰方法。在连衣裙的臀部位置装饰人造花以强调低腰身的效果。2 z7 k0 ^! @, A& r+ |\

(3)30年代采用法国画家高更的风格使用明快的粉红色和深玫瑰红色的雪纺绸设计出流动的优雅女装博得好评。

(4)设计大师皮尔?巴尔曼和马尔克?葆安都曾是其门徒。

6.还有以休闲运动服设计名噪一时的杰克埃依姆、玛基?鲁夫、马尔塞尔?罗夏、查尔斯?波印塔?莱多芳、鲁希安?鲁伦等都活跃在这个辉煌的时代。 第二节 细长形与军服式- v: i9 c8 a& C# @/ t# q/ J

一、经济危机与第二次世界大战! d- q$ w0 ?* {# c: T% B\ (1)经济危机使女性被赶回家庭,要求女性具有女性味的传统观念重新抬头,女服又一次出现尊重优雅的非机能性倾向,杰尔逊奴消失。/ F) ~- A. K+ J9 b3 N(2)然而,二战使又迫使女性放弃宁静的家庭生活,女装再度向机能化的男装靠拢,英姿飒爽的军服式女装风靡全球,战争又一次促进了女装的现代化进

程。. |# v& X2 g. x! ]6 @% y; a( r

(3)科学技术有了长足的发展,合成纤维、合成橡胶、塑料、尼龙、涤纶丰富了人类的生活。

二、20世纪30年代-40年代前半期服装文化 1.细长形女装( d1 x) }7 k+ x& Z4 G, z) s

(1)裙长的变化与世界经济的关系:凡经济成长期,裙长均有缩短的倾向,而经济衰退时代,女性味收到重视,裙子往往变长。, J2 s, e$ q9 P (2)30年代的经济危机给女装带来的变化即是如此,裙子变长了,腰线回到自然位置,出现了细长的外形,人们崇尚成熟的优雅女性美。( j+ |: _1 [+ w (3)30年代的夜礼服中出现了大胆**背部的形式,设计重点由20年代的腿部转移到背部,这是经济衰退和社会动荡期被动的色情表现。平常穿的男式女套装、裙子也变得细长,前面打箱形普利兹褶。4 ~* Q# I+ R+ p# G; K6 c (4)1938年,裙子开始缩短,女装夸张肩部,向后来的军服式过渡。. {0 S6 \\(5)1938年英国国王夫妇访问巴黎掀起了一阵烂漫主义风波,出现了收腰夸臀式时装,与奥地利农民的装束非常相似(希特勒出身奥地利)。 2.军服式的流行, |$ z) a\ k& v) K% C- `\ (1)二战决定性的完成了女装的现代化。

(2)女装出现缩短裙子和夸张肩部的机能化倾向,变成一种非常实用的男性味很强的现代装束,这就是军服式。$ S* x( Y+ f0 S$ x8 y( @

(3)战争中,美国出现了一批自己的设计师,还出现了时装组织,设立了许多时装设计大奖。

(4)战争结束后军服式女装继续流行,但是腰身变细、上衣的下摆出现波浪,衣袋设计很受重视。因腰收细肩就显得更宽,所以战后的军服式被称为“宽肩式”。

(5)战后首先意识到腰线,为1947年迪奥尔的“新样式”女性味的复活打下了伏笔。

(6)战后,巴黎高级时装店重振旗鼓,东山再起。 3.活跃于战前的设计师

(1)除夏耐尔、帕特、威奥耐等元老外,出现了许多新秀:埃尔萨?斯查帕

莱莉,她想象力丰富、新奇,设计大胆,甚至怪诞。被称为“服装界的超现实主义者”。

(2)她无视女性曲线提出挑战,用垫肩强调肩,恢复丰满的胸部表现,让腰线回到自然位置,提倡古典式的造型。

(3)不仅在造型上,在色彩设计上也与众不同。 (4)合成纤维和拉链的使用也从她开始。

(5)到处旅游时当地的风土人情也成了她的创作源泉。

(6)她又严格遵循着传统的美学法则,她完美的套装对比例的感觉,对平衡的处理,对节奏的表现,都无可挑剔。

(7)第一个在高级时装中导入上下不同色、可以自由搭配的“塞帕莱茨”(separates组合装),强调美国式的合理性。 4.斯托巴尔?巴伦夏加

(1)1938年他推出了束腰式女装,预示着战后迪奥尔“新样式”的到来。0 B&(2)他是个技术权威,创造了许多革新结构,很重视整体造型。3.他只追求自己认为正确的、应该如此的理想,对任何事情都从不妥协,也不喜欢抛头露面来宣传自。/ y, J\

(3)他的作品具有超时空的持久性和艺术性。

(4)他不绘制效果图,直接在模特身上利用布料的性能进行立体裁剪和造型,被称“剪子的魔术师”。7 b' A2 |6 f0 M7 d( Q 5.葛莱夫人

(1)1934年开店(阿里克斯时装店),被誉为“布料的雕刻家”。 (2)她用特制的宽幅丝针织物创作流动的垂褶女装。0 T, u$ W/ P/ q (3)她认为,时装是以人为基础而创造出来的雕刻和建筑,衣服要把服用者的魅力百分百低表现出来。( }7 u5 W6 L1 A

(4)她的作品细腻、风格独特,特别是流动的富有立体感的各种褶饰、波浪、大胆而高雅的配色。

6.还有以高雅著称于世的-尼娜?莉奇;希腊人简?戴塞。 第三节 迪奥尔时代9 V; p7 L. _% N1 x) }

一、20世纪40年代末到50年代末的服装文化 M. z& e/ i9 O