内容发布更新时间 : 2024/6/17 15:17:08星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

广告摄影与摄像复习资料

光圈优先快门优先的运用

1. 光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。 2. 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。

3. 光圈的一般表示方法为字母“F+数值”。 光圈的数值越小，代表光圈的孔

径越大，进光量越多，反之则进光量越少，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。

4. 在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作

用，在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 5. 快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门的定义就

是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

动体摄影

快门时间与动体摄影

快门速度的选择一般必须根据以下四个因素来确定：1、动体本身的运动速度；2、动体的运动方向与镜头光轴形成的角度。3、动体的距离，即拍摄距离，距离越近，运动速度显得越快。4、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小。

结论：动体的运动速度越大、动体运动的方向与镜头光轴形成的角度越大，拍摄距离越近，镜头焦距越长，则要求快门时间越短。

一、 动态记录与动态表现

常用的方法有四种：1、凝滞瞬间动态；2、模糊表现动感（快门速度打快）；3、追随拍摄；4、闪光拍摄动体。

(一) 凝滞表现动态：应采用高速快门来凝滞动体的动态，拍摄时要注意两点：1、要抓住最典型的瞬间，及拍摄角度，距离和镜头的选择；2、要掌握提前量

(二) 模糊表现动感：利用慢门拍摄可以把动体拍模糊，实质上是记录了动体运动的过程和速度。1、主体清晰背景模糊（小景深，大快门）2、主体模糊背景清晰（大景深，小快门）

(三) 追随动体拍摄。表现效果：被摄动体清晰，而静态背景成了模糊的线条状。核心技巧：相机与动体同方向等速运动，慢门。一般有两种拍摄形式。1、横向追随。2、纵向变焦追随。

(四) 闪光拍摄动体（一般不用考虑快门）注意：①必须选择深黑色背景；②照相机要使用B门；③控制好运动范围，以免突破拍摄范围。

光线在摄影中的运用

一、 光线在造型上的作用

1、 它能勾画出被摄体的轮廓，使其不和周围环境混在一起。 2、 可表现出被摄体的立体形状和物与物之间的空间距离

3、 能表现被摄体的表面结构(质感)和颜色（色感） 4、 能表现出环境气氛（冷暖色调） 5、 能吸引观众的视线，突出主体 二、 两类光源：人工光与自然光 （一） 自然光及其效果分析

1、 室外直射光：晴天或薄云天气，太阳没有被云雾遮挡，阳光直射到地面。这种情况称作室外直射光。直射光有明显的投射方向与入射角，使被照物体上有明显的受光面，阴影面和投影。当太阳光线与地平线成15°~60°时，也就是上午8：30—11：30左右，下午3：30—4：30左右是正常摄影摄像时间，利用率搞，拍摄效果好。

2、 室外散射光，包括以下几种情况太阳将要出地平面但尚未出来时，太阳刚落地平线一下的短暂时间，地面只有一些散射光；阴天或雨雪天的光线。色温较低，地面只有一些散射光，因而天空与地面景物之间形成很大的亮度，适于拍剪影。浓云蔽日的阴天，光线没有明显的方向性，并且很柔和，亮度均匀，阴暗反差小，拍摄景物能获得细腻的质感，但不利于立体感和空间感的表现。

（二） 人工光线及其效果分析

主要的人工光线有：主光、辅助光、轮廓光、背景光、底子光、装饰光和效果光等 1、 主光。主光是对被摄体对象进行照明的主要造型光，通常是照明物体最主要，最富有表现力的那一部分。主光在画面中有明确的方向感，造成画面上明显的亮处，阴影和投影。主光的作用是：形成造型结构描绘被摄体的立体形状概貌，交代画面的空间关系，造成明暗影调配置。主光的位置要根据被摄对象的特征，创作意图，画面构图等具体要求来确定。一般来说，主光光源在被摄体左或右的前侧30°~45°，以及垂直升高30°~45°，为正常主光照明，主光光源应是硬光，可以是直射的太阳光或聚光灯。

2、 辅助光。用来补充主光照明，帮助主光造型的光线，又称补助光或副光。它没有明显的方向性，光线柔和、细腻。辅助光的作用：提高阴影部位的亮度，展示物体阴影部位的细节，减轻或消除主光形成的投影，帮助调整画面影调。辅助光的位置：要根据主光的位置和表达主题思想的需要来决定，一般是在照相机的另一边和主光相对。辅助光光源的性质属柔光，其亮度不得强于主光（不能破坏画面上主光的方向性和光线效果）。主光和辅助光的光比一般为2：1或3：1

3、 逆光（轮廓光）。使被摄体产生明亮边缘的光线。位置：在被摄体的正后方或侧后方，一般与主光相对，垂直位置较被摄体高，约在30°~45°范围内。亮度要与主光相适应，通常与主光亮度相等或者更强一些（1—15倍）。多数情况下，轮廓光是使用聚光灯，可限制照明区域。

4、 背景光。是用来照明被摄体周围环境及背景的。一般是在主光、辅助光和轮廓光都配置好后再陪着背景光。作用：①突出主体，使主体背景中得到鲜明的表现；②可表现特定的环境、时间和造成某种气氛；③可提供所摄画面的深度；④背景光决定了画面的基调。背景与被摄体之间的照度比要适当，尤其是在用自动光圈拍摄时，背景过两过暗都将影响画面的质量。

以上四种光在人工照明中是最基本的和最常用的光源，它们的设置顺序为：主光→辅助光→轮廓光→背景光。在布光中，要尽量少用灯具，必要时可选用反光器进行补光，因为灯具过多，易出现杂乱无章的投影。

摄像基本操作要领

1、 平

平是指所摄画面的地平线一定要平。绝大多数摄像画面中都有水平线条或垂直线条，线条的不平容易让观众产生某种主观错觉。摄像时应当利用画面环境中的垂直或水平线条作参考，只要校正寻像器边框与这些水平线条相平行，就大体可以做到平的构图要求。当然，由于广告摄像更注重艺术的传达，往往需要特殊的画面造型要求，因此摄像时也可以根据广告的策划创意刻意地歪斜。

2、 稳

稳是指拍摄时应当消除任何不必要的晃动。镜头的随意晃动会影响观众的收视情绪，同时也影响画面内容的表述和传达。这是电视画面的基本要求，表现为电视画面无抖动。

稳是电视摄影师的基本功，需要磨练。一般来说，广角镜头稳定性强，长焦距镜头不易控制。广告摄影，由于没有严格的时效要求，一般都应使用三脚架，确保画面质量。如无法使用三脚架时：①要优先考虑使用广角镜头拍摄；②要注意执机技术，尽量利用身旁的一些依靠舞作为辅助支撑，如放在桌子上，弯腿、膝盖、树桩上等；③保持正确姿势

3、 准

目标要准，主题要突出。即根据录制内容的要求，准确地摄取一定的景物范围。主要是指在一组运动镜头中，当运动镜头成为落幅画面时一定要准确无误。即要求镜头一旦运动结束，就应当是落幅画面的最佳构图，任何落幅之后（即镜头运动结束）的构图修正，都会一览无余地呈现在观众眼前，给观众一种含糊其辞，模棱两可，犹豫不决的印象，破坏了画面内容的清晰表达。

4、 匀

匀是指镜头在进行推、拉、摇、移等运动过程中的速率要匀，不能忽快忽慢。镜头进行推、拉运动时，可使用电动变焦装置以确保匀速运动。

总之，平、稳、准、匀是镜头拍摄过程中的操作要领。在拍摄时，除非有特殊的画面造型要求，否则必须严格按照要领进行；同时，它们又是广告摄像的基本功，只有平时加强训练，才能确保实际操作时所摄镜头的完美性。

5、 清

画面要清晰，聚焦要准确。在长焦状态下，调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要求。

6、 多录5秒钟

7、 避免拉风箱式的摄像机运动。运用推拉镜头和遥摄运动镜头时，一般不能连续反复进行方向相反，中间又没有起幅和落幅的摄像机运动，观众看了发晕。

8、 摄像机不宜长时间暂停（会有马赛克，所以不宜长时间待机）

数码摄影与传统光学摄影的对比

1、成像原理的不同；数码技术的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，

并通过二进制的数字构成影象。其表述影象质量的指标也从线对数变成了像素和色彩深度。CCD的像素数就成了决定画质的重要因素。像素数越多，CCD的面积越大，图象质量就越高。数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。而传统相机（135相机）的胶片像素就达1200万像素，120相机更可达6500万像素左右。数码相机的照片是存储于芯片中，而传统相机的照片则是存储于胶卷中。

2、焦距知识的原则与变化； 135相机的底片是24×36mm，而数码相机CCD的面积较小，要达到与135相机一样的视场角就必须向前靠。这样其焦距的数值就变的较小。在专业相机上（佳能、尼康），有一个比值的问题。就是说有焦距比值数的换算。