内容发布更新时间 : 2024/11/8 15:12:44星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

宋大叔教音乐光盘讲义

宋大叔必须称赞作者小敏姐妹，这几句歌词的重音与音乐的强弱，是贴切的吻合，是好作品。

（第二行第一小节，有两个不同的版本，上方的一个版本，它的第3拍是一拍半的长音，因着它是长音而成为“＞”（强音），（在以后教不正规节奏时，将再解释。）而下方的版本，它的第3、

4拍是切分音，在上一课（第五课）教切分音时，提到切分音是强音。）

既然有了小节，小节就指示了强弱。因此乐曲就有了强起、弱起之分。 所谓强起：就是乐曲从强拍开始，开始的小节是完全小节。

而弱起：就是乐曲是从弱拍开始。弱起的乐曲开始的小节是不完全小节。 例如：赞美诗选（1050首）第546首

b

B大调（1=bB）3 / 4

（此曲bB调太低了，应该是F大调）

这首歌是从第三拍开始，第三拍是弱拍，这就是弱起了。

这是由于作者要强调“ ”的 “1· ”这个音，也是加重“求救主”的“主”这个字，而将它放在小节的第一拍上。因此而形成了“弱起”。

此曲的第一小节是不完全小节（因为一小节是3拍，而它却只有1拍，因此是不完全小节），要与最后一小节合成为一个完全小节。

再举一例：赞美诗选（1050首）545首 灵程路上（13小节到26小节）

这首歌是从第4拍开始，第4拍是弱拍，因此这首歌也是弱起。（最后一小节是3拍，与前方的不完全小节合成为一个完全小节。）

这是为了强调“引”、“南”而将它们放在强拍，而将“你”、“路”放在次强拍，就将“他必”、“进迦”放在弱拍，而成为弱起了。

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弱起的歌，开始的一小节是不完全小节，要与最后一小节合成为一个完全小节。

总之，请按照强弱，把此曲唱出来。虽然在此只提出8个小节，但是最好将此曲从头到尾，按着强弱唱出来，不要依靠标示的强弱，而是要看拍子的位置决定它的强弱。

顺便一提：这首歌不是C大调（1=C），这首歌应该是小调，是A小调，或是C小调。

第七课 F大调与G大调的音阶与复拍子

每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。

将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。

但宋大叔仍要提醒：视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。

一、F大调音阶：

在教F大调音阶以前，先回顾一下C 大调：

大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调。

大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶，在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。

这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。

在弹奏以前，请先看右手手指的命名。

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右手的5 个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。 在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1”（C），并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。

若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。

在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。 首先我们要找到F大调的“1”（do） “1”（do）在C是C大调，那么， “1”（do）在F，就是F大调了。 F大调的音阶是：

特别提醒：F大调的“4”（fa）是“ bB”，不是“B”。 弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。

练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要随着手，边弹边朗声读出：F，

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G，A， ，C，D，E，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“bB”。）

弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）……

口中也跟着朗读出：F，E，D，C，bB……

弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。 练熟，练熟，在谱上熟练（无论是简谱或五线谱），在键盘上熟练。要心中明白，手中、口中反应出来才算真会。

二、G大调的音阶

首先立定正确的观念：

“1”（do）在C是C大调，“1”（do）在F是F大调， “1”（do）在G就是G大调了。

在高低的两个“1”——“ⅰ”之间，依高低排列出来的音列，就是G大调的音阶了。 G大调的音阶：

C大调音阶要反复练习，F大调音阶要反复练习，G大调的音阶也要反复此练习，练习到纯熟。

提醒您：G大调音阶的“7”（si）是#F，别忘了！

练习弹奏时，仍是弹一个音朗读一个音名，务求将音名认熟。

为了弹“7”（si）——#F的方便，要在弹“6”（la）的时候，触键的位置向内，以求第4指容易搆到#F的“7”（si）。

宋大叔要在此声明：在讲义中的要求，要比在光盘中更进一步。在光盘中仅是讲解，要求懂，要求记住，但讲义中却是进一步要求读出来（把唱名、音名读

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出来），写出来（把C、F、G大调的音阶在五线谱上写出来），弹出来（把C、F、G大调音阶在琴上弹出来），并且弹到熟练。

音乐没有“法利赛人”，法利赛人似乎（很）知道律法，但却是行不出来，连一个指头都不能动。音乐却是必须把乐理知识作出来，学了音符，学了拍子，就要能看谱学歌；学了五线谱就要能使用五线谱；学了键盘就要能弹奏。如达不到这样的目的，所学就没有益处了。

因此，要操练，再操练，练习，再练习，以求达到“ 行”出来的目的。 在学了C大调、F大调、G大调的音阶后，宋大叔要提出三件事来讨论： （1）在国内无论是诗歌，或一般的歌曲，乃至于教科书中，对“调”的标示都是用：1=C，1=F，1=G ……。它的意思就是说：“1”（do）在C，“1”（do）在F，“1”（do）在G ……，这也就是说明了“1”是（大调）的主音，“1”（do）所在位置的音名就是调名了。

（2）宋大叔反对这样的写法，因为这种写法会形成误导。“1”（do）就是主音吗？不！“1”（do）只是大调的主音，乐曲与歌还有小调呢！小调的主音就不是“1” （do）了，而是“6” （la），但国内却看不到任何一处定调写：6=C，6=G ……的。这么一来，大小调就不分了。凡是叫“人”的难道都是“男人”吗？凡是人，一律都当成“男人”看待吗？荒唐了。

我要向国内的音乐专家、音乐教育家们提出严正的建议：

要把1=C，1=F，1=G ……这样的写法改成：C大调，F大调，G大调 ……。而且要正确标示出是“大”调，不可只写成C调，F调，G调……。

主内的音乐事奉者：定（大）调的写法，从我们先改，由教会影响社会，由教会改变社会。编写诗本的同工们：你们要在音乐上下工夫，不可跟着时下的出版者，盲目的跟从。

（3）在我们学了C大调、F大调、G大调的音阶之后，就会发现不同的调有不同的高度，若是我们对调没有认识，就难以分辨音的高度了。我要问：这首歌的“1”高？还是那首歌的“5”高？或是另一首歌的“4”高？在明白了不同的调有不同的高度后，才能明白的知道这个问题，请看：

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