内容发布更新时间 : 2024/10/28 21:23:39星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。
《基础图案》教学大纲
◆基础图案课程介绍
基础图案是艺术设计学科其中包括室内设计、平面广告设计、服装设计和动漫设计等设计领域的基础设计课程，是培养造型能力和设计能力的有效手段。
基础图案分为形的基础设计和图案构成两个方面。形的基础设计是把自然形创造性地转化为设计形；而图案构成，则是美的秩序（构成原理）为中心的设计练习。两者的练习方法，都以造型的要求为基本出发点，基中包括运用点、线、面、体等要素进行具象装饰等。 教学特点要求以感性和理性相结合，让学生在充分的理解下进行设计练习。学习的方法，除了系统地进行有规律的课堂练习外，还赋予适当的内容，让学生用眼去观察，用脑去想，用手去做，用心智去探求，以激发感受能力和创造潜能。
学习方式以室外写生和课堂练习相结合，重点放在课室的设计练习，学生经过第一阶段的物体写生，目的在于收集素材，回到课堂后，根据写生的素材，提取优美的造型，经过创造性的提炼，使学生的型态转化为设计形，然后再经过美的原理进行设计。 课程的性质与任务
本课程的设置目标是通过学习，使学生掌握图案的基本概念和法则；掌握图案的变形、组织构成、色彩的调配和表现技法。培养学生的现代设计概念、设计思维和创新能力，使学生了解和掌握图案设计的特点、规律，提高设计水平和审美修养，从而为专业设计打下良好的基础，有效地提高综合设计能力。通过本课程教学，使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。 课程教学目标
通过本课程的学习，学生们可获得图案设计的必要的基础理论、基本知识和基本技能，从而提高图案设计的能力和审美能力，为学好高等教育艺术类各设计专业课程打下良好的基础。 课程重点
本课程的重点在于培养学生具有观察事物的能力及对事物的丰富想象力和新颖的创造思维能力，以适应各种造型方法、各种组织形式的需求，尽情发挥自己在艺术创作中的积极主导作用。通过理论与实践相结合，引导学生在大自然中充分挖掘和发现美得元素，运用美的规律与法则创造出理想的艺术设计作品。
课程难点
本课程的难点在于如何掌握从“写生”到“变化”的基本方法，也就是如何将自然的物象进行高度的提炼、概括。“变化”是图案课程的核心内容，如何教会学生正确地运用图案的各项表现技法与规律是本教程的关键所在。本课程的学习特点应该让学生在充分地理解下做设计练习，首先让学生理解图案设计的基本理论和技法运用，但也不能所有的作品都是千篇一律的。要解决这一点，首先是取材，也就是说设计题材要有丰富多彩，要把握一点，让学生在人物、动物、植物、花卉中取之不同品种不同动态和不同的表现形式做创造性的练习，以启发学生的想象能力和表现能力，这样才能设计出具有创造性的作品来。
课程的内容
1、理论教学基本内容
基础图案概论、图案的组织构成形式、图案造型表现技法（黑白、色彩）、图案的应用及发展。 理论学时：
2、实训教学基本内容
花卉图案：花卉的写生与变形，花卉的单独纹样、连续纹样和适合纹样。 动物图案：动物的写生与变形，动物的特征、形体描写。 风景图案：风景素材的收集，风景图案的构成及艺术处理。 人物图案：人物的静态与动态表现，造型方法和装饰规律。 综合构图练习：综合性题材的构成方法、表现手段与装饰规律。 实训学时：
3、课程应达到的基本要求
掌握基础图案的理论和各种表现技法，解决基础图案设计的基本能力。 教学方法与教学手段
1、在教学过程中，贯彻理论与实践相结合的原理。
2、遵循系统性、科学性和由浅入深，由简到繁的原则，组织学生观摩，学习有关资料和参观展览，大胆创新。
学习要求从三个方面进行，即物体写生、形的基础设计和图案构成。首先学生到大自然去，从自然界中发现美和速学各种植物、动物、人物、花卉和风景的动态和结构；然后回到课室，对写生的物体进行强调、简化和组织，把自然形创造性地转化为设计形；其三则以美的秩序如对称、均衡、反复、对比、协调、叠置、渐层、放射等构成的原理，把设计的形态结合色彩做单独纹样和连续纹样的设计练习。
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《基础图案》教案
第一章概述
第一节 图案的概念
著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。”在艺术设计领域中，图案是优美的。它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。
图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。
图案简单的说，是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法和手段。合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。
图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”（人民出版社，1963年）
第二节 图案的起源和发展
一、图案的起源
我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。
艺术的起源至今扑朔迷离，众说纷纭，同样团的起源也是一个难解之谜，多种学术观点并存，争执不休。有功能说，根据功能说理论，功能是图案产生的原因；有装饰说，按照装饰学说的观点，人类的装饰行为和活动中，首先是从人类的装饰行为和活动中，首先是从人类自身开始的。世界上许多民族都懂得如何装扮自己，这也促进了图案的发展。还有图腾说，此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生
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的全部理论，但可以肯定的是图案不仅形式多样，而且内涵必然更加深刻，其丰富的内涵期待人们去探索和研究，以真正揭开图案产生的谜团。 二、图案的发展 1、传统装饰图案
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习图案是非常重要的。 2、新石器时期的彩陶
新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。 3、商周时期青铜图案
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。 4、战国时期的装饰图案
由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟。随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，图案特点形象、活泼、生动，出现了以叙事为主的图案形式。 5、汉代
汉代的工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。 6、唐代装饰图案
盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁。由于思想解放、博取众长，使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内
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容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。 7、宋元装饰图案
宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。 8、明清装饰图案
明清经过不断的技术革新，图案工艺有了提高，品种趋向多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性，显得纤细、艳俗和做作。
9、现代装饰图案
现代装饰图案随着现代生活、生产的进步，在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。包豪斯开创的三大构成课程中，对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法，均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式，使之具有崭新的现代面貌，并获得了更加旺盛的艺术生命力。
第三节 图案的实用性与艺术性
图案，是一种实用美与装饰美结合的艺术形式，它既要求实用又要求美观。 实用性：它是图案的物质属性，是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。图案设计的目的是如何美化人们的物质生活，扩大实用工艺品的内容和范围，充分发挥材料的性能和工艺的特点，使艺术创造和物质生产完美地结合起来，否则，设计的图纸只能是纸上谈兵，既使付诸生产，也可能费时费料，不切实际。
艺术性：它是图案的精神属性，是外部构成的形式，它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。图案设计者根据产品的内容要求，通过对生活的观察，用自己丰富的想象力、表现力和各种表现手法，对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理，最大限度地美化我们的现实生活。
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