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2008-9-22 19:54:00

关于透视学课程的总结与体会

艺术产生于艺术，而不是产生于自然。艺术家通过观察现实世界，在其视网膜上留下有触觉价值的印象，并运用自身的文化底蕴与独特的气质创造出艺术作品。在这个过程中，透视法的运用技巧对于画家表达主观意念起到了重要的作用。 让 利奥塔尔说：“绘画是最让人吃惊的女巫，她会用最明显的虚伪，让我们相信她是完全真实的。”绘画所借助的魔法之一就是透视法，在本次课程中我有幸了解到了一些透视法在绘画史上的运用与发展，透视法通过制造“虚伪”而更深一层的表达“真实”的效力使我对于艺术表达语言有了很多新的思考。

本次课程第一节主要从科学的角度讲了透视法，也涉及到一些基本的透视法的运用，如距点的运用和被画物体的最佳位置选择等，这些都是我们在学画的过程中能够较早就了解到的基本表达方法。更吸引我的是第二节部分：西方现代派绘画的空间表现法。

第二节第一部分：走向现代主义绘画。

现代主义绘画越来越向纯粹的审美对象发展，在空间透视法方面则表现为由“幻觉”上的立体表现向符合画面本身的平面性表现发展。如老师介绍的从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《乌尔比诺的维纳斯》，再到马奈的《奥林匹亚》，已经逐渐摆脱宗教、政治、文学等的影响，人物表现更加世俗化，线条向平面化转变。印象派的表现重点则更转向对于光与色彩的研究，是一种无功利的纯粹的审美趣味。后来的立体派，则把物体归纳为具有永恒感和形象更为坚固的几何形体，这是一种经过归纳总结的感受，强调“第二质感”，体现出艺术家对形而上的追求。毕加索的《亚威农少女》用使画面结构化的方法，把描绘对象分割，打散，再重新组合,仅考虑画面的形式,更注重绘画自身的研究。现代主义追求创造性 ，旨在创造新的形式。 第二部分：媒介的作用。

人人具有“视觉概念”，而艺术家有常人所不能为的“再现概念，他们能够通过特定媒介去捕捉和体现通常经验的本质和意义，而绘画媒介的平面性也使艺术家运用平面构型与之相适应。毕加索希望尊重绘画本身的平面性，运用天性在二维平面中表现对象，而不制造立体的欺骗性幻觉，突出媒介本身的特性。马蹄斯的《红色餐桌》强调平面性，彻底的走向了现代主义。德洛内的《红色铁塔》让我印象深刻，他甚至把光与空气都归纳为几何形，是一种形式的创造。“艺术就是创造有意味的形式”这句话表现了当时艺术的发展倾向。 第三部分：点线面的作用。

康定斯基强调艺术的精神承载功能；现代主义艺术家把物像归纳为精确的几何形更直接的表现自然结构本质，而现实主义艺术再现这种自然结构的物质对象，以及发生在物质世界的各种事物中的表现形式，它的本质是间接揭示出的，格式塔心理学诠释了点线面构成空间的思维逻辑。受西方文化特点影响的蒙德里安的画极度严谨理性，表达了崇尚次序的理念，所描绘的不是表象，而是用经过归纳的形式，和独特的媒介诠释自己眼中的世界。这又表现了现代艺术推崇形象，形式的想像力，向观效应艺术，视幻艺术发展。

第四部分：第四维空间。

未来主义讴歌现代机器、科技、甚至战争暴力、迷恋运动和速度，表现“现代生活的旋涡”，所以出现了杜尚的《下楼梯的裸女》，表现整个运动而不是瞬间凝固，时间连续存在，有空间位移，巴拉《快速飞翔》把运动抽象化，用点线面分割，是一种心里体现。

第五部分：非透视与反透视的运用。

形而上画派和超现实主义画派等这类艺术派别在保持写实艺术表现方式的同时，又颠覆了写实绘画的空间表现法，运用非透视和反透视的方法使画面产生梦幻神秘和错乱感。如基里科《一条街道的神秘与忧郁》透视斜线消失点的不同使地面不平稳，感觉存在不可知的神秘。是一种对人潜意识的开发，用写实表现梦境。还有达利，马格利特等诸多画家运用这种方法。

第三四节分别讲了中国山水画的空间表现法和敦煌壁画的空间表达法，中国山水画把表现精神、人与自然的和谐作为出发点，与西方绘画观念不同。王徽的“以一管之笔，拟太虚之体”道出了中国传统绘画的精深。山水画的空间表现六远法，体现了水墨画独特的艺术表现方式，值得我们在以后探索现代艺术的道路上加以总结运用。而敦煌壁画更体现中国传统艺术的灿烂丰富,其绘塑结合的表现方法在现代艺术中被采用，如现代的景观空间艺术等。

从古埃及对视觉印象的简单记录，到古典主义，印象派的真实地“再现”自然现实，再到立体主义，超现实主义的把现实物像归纳为主观的形状，其透视法运用的不断变化，时代的发展与人们认知程度的不断加深影响着艺术的表现方式。现代科技的发展使艺术表达的媒介更多样化，再现艺术也越来越成功，却也逐渐庸俗化，它们不能作为人们“梦”的替代物，未来艺术的发展还需不断总结探索。

2008-9-22 19:54:00