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3、花鸟画

花鸟画在两宋时得到空前发展。一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画

宋初的花鸟画延续了五代画风。在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。作品工笔重彩，富丽华贵。这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。传世作品有《山鹧棘雀图轴》。作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。