内容发布更新时间 : 2024/12/23 13:31:14星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

4）汽车设计样式的影响。（未来的象征，速度感是时代感） 5）现代艺术流派的影响。（马蒂斯为代表的野兽派的色彩）

新艺术运动的兴衰：

装饰艺术到了30年代普及到世界各地的原因之一就是它本身的折中主义立场为大批量生产提供了可能性，用手工艺和工业化的双重特点设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工作化特征合二为一而产生出来的新风格，也由于它为上层权贵服务的出发点是它到30年到后期结束。

第二节 法国装饰艺术运动的发展 法国装饰艺术风格的特色

法国巴黎是装饰艺术风格的发源地和中心，法国的装饰艺术运动具有浓厚的资产阶级特色，即非民主化的、权贵的与精英的，设计师们一方面追求豪华的装饰效果，另一方面在造型上用简单明快的几何造型。 一、家具与室内设计

设计风格：

1.20世纪20年代，受俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的怪异形式。 2.30年代受现代主义影响，注重新材料的运用。

这两种不同的风格都注重新技术、新材料、创作新形式，从而创建新的室内设计与家居设计的美学风格。

家具：豪华家具制作在法国由来已久，此时的家具设计依然采用豪华的装饰纹样和特殊的装饰动机， 代表人物：女设计家艾林·格雷是把装饰艺术运动与国际现代艺术运动联系起来的重要人物之一，为苏珊·塔波特设计的室内项目，运用大量豪华材料加上现代主义的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被公认为这一时期的经典作品。

室内：法国设计师创造被称为“贵妇是小客厅风格”的特殊风格，采用东方的装饰动机，效果极其夸张的家具，鲜艳的色彩，对比强烈的方式图案，椅子沙发大都采用方形结构，并且比较低矮，造成紧凑亲和的室内空间，营造种舒适奢华的氛围。

二、陶器和漆器设计

陶器：陶器设计主要以人物与强烈的几何图案为装饰特点，造型受到中国和中东阿拉伯国家的陶器设计风格的影响，尤其受中国陶器釉彩方法和风格影响。

西维尔和里莫日的陶器工厂是生产这类陶器装饰品的主要基地。

漆器代表人物：让·杜南在漆器上用蛋壳镶嵌装饰就是他学东方漆器风格的一个重要成果。他对于漆器再法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。 三、玻璃器皿与金属制品设计

法国的装饰玻璃设计是任何国家都无法赶上的。 代表人物：

拉里克：他的设计风格受东方艺术和古典风格的启示，同时受现代艺术的影响，被誉为“没有时间显示的风格”。喜欢用翡翠绿、孔雀蓝等色彩，玻璃表面常用动植物、女人体图案进行装饰，采用的玻璃雕花技术，这影响到日后的玻璃器皿装饰手法。

弗朗斯瓦-艾米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特，他们的作品都走雕塑路线，称为“the pate-de-verre玻璃器皿”。

金属制品：采用进出与其他贵重材料混合制作小型人物装饰品，术语叫“chryselephantine statuettes”。 四、首饰与时装配件设计

1905年前后出现了现代意义的时装设计。

保罗·布瓦列特：奠定法国设计师装国际地位，将女性从紧身衣的束缚中解放出来，实现了女装设计的革命，成为世界上最早的，也是现代意义上的第一位时装设计师，他的探索完全改变了女装设计面貌，各种发卡、项链、腰带等配件大幅度增加使服装和各种新型首饰设计出现了空前的繁荣。

可可·夏奈尔：法国时装巨头，采用夸张、尺寸较大的首饰来衬托流行的短发和低开领，满足特殊顾

客的要求。

五、绘画、海报和时装插图

由于法国艺术家的创作集中表现法国上层阶级的奢华生活，形成了波尔多和巴黎两个中心。 塔玛拉·德·兰比卡：1927年获波尔多国际博览会的荣誉大奖，绘画风格大量采用棱角鲜明的色彩面，肖像画背景大部分是现代环境，组成具有装饰效果的结构，影响了波尔多的一批画家，并导致波尔多画派的形成。

平面设计大量采用曲线、折线、几何块面等组成画面，具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义的特点。

出版物：《高贵品味》、《今日时装》、《艺术》、《品味》、《美观》、《典雅家居》、《时装》

第四节 美国的装饰艺术运动

发展原因（是装饰艺术在美国取得相当成就的因素）：

1）美国在第一次世界大战后经济实力迅速增大，使装饰艺术运动的发展有了强大的经济基础。 2）20世纪二、三十年代的各种大众艺术尤其是好莱坞电影工业已发展到一个新高度，影响遍及全世界。这为装饰艺术运动的发展营造了一个文化环境。

3）美国作为移民国家，文化上具有极大的包容性，容易接受新的文化思潮和现代工业文明，纽约的繁华都市生活也使艺术家、设计师在美国能找到艺术创作的经济支柱。

这场这几运动始于纽约和东海岸，到洛杉矶以后，开始有了美国本土的诠释，出现了“加利福尼亚装饰艺术风格”与“洛杉矶”。 一、建筑设计

20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其他城市的设计师探索适合本地的风土人情和市场的新改良装饰艺术风格，被称为“加利福尼亚装饰艺术风格”。

洛杉矶主要有两种类型：

1.曲折型现代主义，这种风格接近纽约风格。

2.流线型现代主义，以可口可乐公司大厦为代表，有汽车的流线型样式演变而来。 好莱坞风格：

产生于20世纪20年代末和30年代初，当时正是美国经济大萧条时期，经济危机使整个社会充斥着不安定的因素，这是美国好莱坞的电影给人们带来了片刻的欢乐和美好的幻想，电影院成为了诺亚方舟，让人暂时忘记生活的痛苦和悲哀，电影成为一种最好的减压方式。电影院被称为梦的宫殿，电影院设计的非常的大胆。富于幻想的色彩和多样的装饰设计，采用加利福尼亚装饰艺术风格，采用多种多样的装饰动机，强调大自然中动植物发展来的装饰图案，将古埃及、玛雅艺术和中国艺术作为装饰基础，使用的方式都非常夸张。

代表人物：

麦肯兹·伍利·哥姆林：纽约电话公司大厦

威廉·凡·艾伦：克莱斯勒大厦，被视为装饰艺术风格在摩天大楼的完美体现。

威廉·兰柏：帝国大厦，超过克莱斯勒大厦：洛克菲勒大厦，里面的城市音乐厅是装饰艺术运动的典范。

艾里·坎：美国现代主义建筑奠基人之一，纽约电影中心，斯夸波大厦，荷兰广场大厦，华尔街120号大厦，百老汇大街1410号大厦。 二、其他设计领域

家具：

保罗·弗兰克尔：自称其作品为“摩天大楼”家具，代表作“谜团”书桌。 克恩·韦伯：采用弯木接合，取代了传统的榫头。

第五章 现代主义设计的发展

第一节 现代主义设计的概况及其产生的背景

一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格

现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。

二、现代主义设计发展过程三阶段：

1）19世纪中叶到20世纪初为现代主义设计的酝酿和准备阶段，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动是现代主义早期的探索。

2）1919年包豪斯的成立是现代主义设计的集大成者，集中体现了现代主义设计的内容和本质，是运动达到了高潮阶段。

3）1933年包豪斯解体后，现代主义设计的精神被带到了美国，并发展为一统天下的“国际主义风格”，但现代主义设计也开始步入衰落阶段。

1972年美国圣路易市“普鲁迪·爱戈住宅”被拆除作为现代主义设计的终结和“后现代主义设计”诞生的标志。

三、现代主义设计的思想特点：

（1）民主主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。

（2）精英主义：不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。

四、现代主义设计的形式及其特征（风格特点）

形式：整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯、少则多、冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。

特征：

（1）功能主义特征

（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型

（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。

（4）注重设计的实用、经济性目的

尽管这种设计存在着严重的单一化倾向，但其最求的功能第一形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力发展。

第二节 现代主义的先驱和思想基础 奠定现代艺术设计思想的基础的人物有：柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯、赖特、阿尔图 一、柯布西耶：

现代建筑运动的激进分子和主将，20世纪最重要的建筑是之一。1928年与格罗皮乌斯、米斯组织了国际现代建筑协会。 （一）设计思想：

现代建筑主要倡导者，思想理论著作《走向新建筑》，提出“住房是居住的机器”，认为“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件”。

柯布西耶的新建筑五特点：（堪称经典的萨伏伊别墅）

1.房屋底层采用独立支柱 2.屋顶花园 3.自由平面 4.横向长窗 5.自由立面

机械美学理论奠基人，一方面使建筑具有更高的科学性合理性特征，同时也体现了技术的原则（以豪华而舒适著称于世的钢管构架躺椅）。还提出许多城市规划设想，认为现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，有形成干净卫生的城市环境。

柯布西耶建筑思想的两个阶段：

1.20世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1946年设计的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，且建筑往往底层架空。

2.第二次世界大战后，他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后来被命名为粗野主义。50年代后他转向表现主义，朗香教堂以其富有表现力的雕塑感和独特的形式是建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。

（二）代表作：萨伏伊别墅、朗香教堂、马赛公寓、钢管构架躺椅、印度昌迪加尔最高法院 二、米斯·凡·德·罗：

著名建筑师、建筑理论家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员（第三任校长），20世纪设计界最具影响力的人物之一。对他来说，最重要的转折点是1927年德国斯图加特市近郊举办的魏森霍夫现代建筑大展中的住宅设计被美国著名评论家菲利普·约翰逊高度评价，并提出“国际主义风格”这个名称，从此现代主义开始逐渐被视为一种特定的设计风格。1929年巴塞罗那世界博览会德国馆中，他的设计的建筑和家具，尤其是巴塞罗那椅成为了现代建筑和设计的里程碑。他的一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格。

（一）设计思想：米斯提出少即是多的建筑设计哲学，提倡纯净、简洁的设计形式。

（二）代表作：巴塞罗那椅、纽约的西格莱姆大厦、芝加哥的湖滨公寓、德国柏林新国家美术馆 三、弗兰克·赖特：

20世纪美国最重要的、最具个人特点的建筑大师之一，也是美国现代主义先驱。

（一）设计思想：

他认为功能与形式是一回事，它们在设计中根本不可能完全分开，建筑的结构、材料、建筑的方法应该融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他反复强调有机设计其实就是指的综合性、功能主义的含义。

赖特的“有机建筑”六原则： 1.简练应该是艺术性的检验标准

2.建筑设计应风格多种多样，好像人一样

3.建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。”

4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本质的表达

6.建筑中精神的统一和完整性

（二）代表作：威立兹住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅、拉金工司管理大楼、日本东京帝国饭店、流水别墅（有机建筑思想的典范）、古根海姆美术馆 四、阿尔瓦·阿尔图：

芬兰杰出设计家、建筑家，强调功能、民主化的同时，探索更具人文色彩、重视人心理需求的设计方向，奠定了现代斯堪的维纳亚设计风格的理论基础，是当代最重要的设计大师之一。

（一）设计思想：

设计风格（阿尔图主义）的设计特征是复杂的木结构和高度统一的风格，具有鲜明的个人和地区特征。 最大贡献是对包豪斯、国际主义风格的人性化改良。一方面是现代化设计重要奠基人之一，采用现代材料，采用现代建筑方法。另一方面又遵循地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所产大的人情味。还广泛采用有机外形，这改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起现代的、又是民族的新的有机功能主义风格。

（二）代表作：提出的“y”形和三条腿的座凳（对传统家具的突破）、甘蓝叶花瓶、欧塔尼米技术学