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世界现代设计史复习资料

第一讲

世界现代设计的发展历程

* “工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） * “新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） * “装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）

* “现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）

* “国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）

* 设计多元化格局（20世纪60年代以来）

第二讲

现代设计的萌芽与工艺美术运动

一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念

工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格

（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响

（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”

1. 1851年英国世界博览会

英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。

2.“水晶宫”

“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏。该建筑从造型上看并非出色之作，却凝聚了当时科技发展的最新成果。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

该建筑曾于1852-1854年移至锡德汉姆（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大

火。成为现代设计的“导火索”

三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 1834-1896 （现代设计之父）

1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想

工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和空想社会主义思想家，英国工艺美术运动的领导者。

①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。

②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的团队协作精神。 ③主张艺术与技术结合，强调功能与美的统一，反对机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。

④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。

2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格

清新自然，简洁，以功能为主。

3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋” （哥特式风格）

四、约翰·拉斯金（John Ruskin） 1819-1900 （“工艺美术运动”的理论先锋）

约翰·拉斯金（John Ruskin）的设计思想

1艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的。 ○

2强调设计的大众性和社会功能，反对精英主义，提倡设计应为社会大多人服务。 ○

3强调艺术与工业结合 ○

第三、四 讲“新艺术”运动

一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响

（一）新艺术运动的概念

1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。 4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

（二）“新艺术”运动的风格及其影响

1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。 2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。

4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，主张是从自然，反对承袭历史风格。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。

（三）“新艺术”运动的目的 实现技术与艺术的统一

二、法国的新艺术运动和赫伯特·吉马德（Hector Guimard）19900-1904 两个中心：

巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计的中心之一，其设计产品类型包括家

具、建筑、室内装饰品和平面设计等，南茜的设计则以家具为主。

三个组织：新艺术之家、现代之家、六人集团

六人集团的赫伯特·吉马德（Hector Guimard）：法国的建筑师。模仿植物的结构，具有鲜明的“新艺术运动”特征

赫伯特·吉马德（Hector Guimard）代表作——巴黎地铁站入口 二、比利时的新艺术运动和亨利·凡·德·威尔德（Henry Van De Veld）1863-1957和维克多·霍塔（Victor orta）

亨利·凡·德·威尔德（Henry Van De Veld）是比利时的新艺术运动的核心人物，是19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家与理论家

（德国工业联盟创始人之一） （被称作现代设计奠基人之一）

亨利·凡·德·威尔德（Henry Van De Veld）设计理念：超越自然的抽象，线条就是力量，反对标准化生产

亨利·凡·德·威尔德（Henry Van De Veld）代表作——魏玛市工艺学校设计的学校大楼

维克多·霍塔（Victor orta）是比利时的新艺术运动的建筑师，注重装饰、暴露式钢铁结构和玻璃面