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浅析绘画中光影与构图的魅力

作者：张先红

来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期

摘 要：绘画是在平面的二维空间中向人们展示的一种视觉造型艺术，光和影一直以来都是绘画艺术的基础和灵魂，构图是章法和布局，更是绘画元素中必不可少的一项。如何将光影与构图完美的融合，也成为现代许多艺术家所追求的。本文主要通过简述光影与构图的重要性和在绘画中的延伸，来阐述它们之间的关系。 关键词：绘画；光影；构图；运用

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0022-02 一、油画中的光影 （一）光影的重要性

因为光的存在，才让色彩变得绚丽，让体积变得饱满，让形体变得各式各样。光让世界万物变得丰富多彩。

在大自然中，光让宇宙万物有了生命，如果光消失了，就没有现在我们看到的世界，也就使得一切物种失去了最基础的生存条件。光让万物有了阴影和明暗，光和影一直以来在绘画中都占有重要的地位，是基础与核心。如果没有了光影，绘画就失去了存在的意义。文艺复兴时期，就“光影”这一问题达芬奇从科学的角度进行了论述，其中描述了四种光线，“一般光线照射在不透明的物体上——大气的光线，特殊的光线——门洞、太阳等其它有限口的光。则第三种是反射光，第四种为透射光…”因为发现了这些，才使他的画中光影变化变得更加自然并赋予美感。在他的作品里，我们能深刻地感受到他想要表达的静谧与柔和美，这种对于光线的追求，是大多数艺术家们所追求的一种模式。写实性的绘画中，使得光线的运用被发挥的淋漓尽致，可能是从古希腊就开始了，一直延续到了后期的印象主义。西方的绘画中，有两点都体现了光的作用——理想和真实，其中的“理想”就是对于光的运用，“真实”和“理想”是相互对立又相互依赖的存在关系，艺术家们也一直追求怎样可以在二维空间上表现出三维的立体效果；“真实”是指画家利用光影和色彩，对实物进行近似真实的描绘，用自己的主观处理使得画面看上去有空间体积感。所以光影在绘画中占据着不可取代的地位，想要达到“真实性”就要运用好光影，因此，光成了真实性表达的来源，利用写实技法对画面进行描绘，成了许多画家追求的境界。所以利用好光影，使得画面让人们产生立体的“真实”感也是对于真实的一种表达。 （二）光在绘画中的延伸

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尽管如此，所谓的真实也是相对存在，世间所有的事物都没有绝对的，贡布里希的《艺术与错觉》中提出“纯真之眼”也是不太可能存在的。画家们对光的应用，就成为了一种对画面“理想性”的表达，带有主观感情色彩。

在西方美术史中，艺术家们对于光线的运用被分成了三个阶段：第一个阶段是从古希腊到文艺复兴。这个时期，画家们对于光的运用是为了制造幻象以便起到描述的作用。关于艺术的转变是从古埃及到古希腊，当人们开始关注光，发现它的重要性时，光影的明暗渐渐产生，紧接着将光影与色彩结合，来再现对事物描绘的真实性。古罗马的绘画中对于“光线”的表达并不明显，例如：《庞贝和赫库兰尼姆》，光作为次要的，被动被接受，从而转化成了形体，被阴影所吞噬。中世纪的绘画中，古罗马继承了古希腊的传统绘画，但是却在艺术风格、实用性等方面突破了传统，并且有所创新，在拜占庭帝国中得到了延续，使得光线的运用得到了发展。从文艺复兴往后，这时的人们开始关注光，开始将光线充分的运用到画面中，主观处理光，让其为画面服务，强调了艺术家的主观性。这时光不仅仅只是用来塑造形体，更多的还被用作对于气氛的渲染，体现画家的思想。大多数艺术家把光线设计成了这几种：一种是类似烛光的效果，以意大利画家卡拉瓦乔的《使徒马多的疑惑》为代表，画家将光亮集中在画面中心，不仅有光影的效果，又突出了画面的中心，凸显了人物形象和神情。第二种是光影的运用和明暗的对比，从“渐隐法”到“明暗法”，都成为了对光运用的主体。因此，对于光线的设计，最重要的是亮面与暗面的对比，既要表现出形体也要体现艺术家们的思想。直到印象主义，画家们开始重点表现光，表现最真实的光，不再只是把光作为画面的附属品，而是真正的主体。 到了17世纪，伴随自然科学的不断发展，人们对光有了科学的认识。1666年的时候，牛顿发现了光谱，让人们知道，事物可以出现各种丰富的颜色是因为光线折射而造成的。18世纪，这项发现对视觉艺术产生了影响，绘画描绘的不再只是事物本身，更多的是我们对事物的视知觉，进入19世纪以后，艺术家不断探索，对真实光线的表现，特别是表现外光的兴趣不断增加。后期的印象主义，更加追求对光、大气、一瞬间色的表现。最终，光不再是附属品，而是主体的存在，成为了不再是光服务于物体，而是物体服务于光的时代。漫长的西方绘画史中，光影成为了影响其进程的主要因素，应用被纵贯其中，画家们从忠实的模仿到对对象主观的追求，从依赖光影到主观处理光影，最终达到了对光的解放。 二、光影在构图中的运用

构图是绘画的骨架，是支柱，将各个有机部分按照一定的规律和排列组成画面，让画面形成一个特定的结构，以表达画家的表现意图。总而言之，构图就是将人、景、物通过合理的编排，将其组合在画面中，让画面看上去既和谐又表达了作者的思想。画面光影的分布也在一定程度上体现了构图，光影体现着构图，构图也依赖着光影，它们相互穿插，也正是因为光影的分布才让画面的主题更加突出明确，让画面达到更好的效果。 （一）光影在黄金分割中的运用

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希腊数学家对比例进行研究，发现了“黄金分割”，得出了黄金分割理论，后来又有几何学家欧几里撰写了《几何原本》，使人们对黄金分割的了解又进了一步。黄金分割比，恰巧符合了人们的视觉习惯，对人们的视觉产生了适度的刺激，让人们感觉很舒适。

西方许多艺术家的绘画中，不同程度的体现了光影在黄金分割中的运用，例如绘画大师达芬奇，他的许多作品都遵循了黄金分割，其中的代表作《蒙娜丽莎》中的女子的脸的比例分布符合黄金矩形，画家设置了顶光光源，头部和胸部的亮面和暗面的比例分布，让画面出现一种和谐的节奏感，光影与构图的结合，为整幅画增添了一丝神秘感，还有《维特鲁威人》和《最后的晚餐》都很符合黄金矩形的原理。黄金分割与光影不仅仅只运用在绘画中，随着科学技术的发展，黄金分割也被广泛的应用到摄影中。 （二）光影在对角线构图中的运用

对角线构图是古典绘画中常用的典型构图。画面主体按照对角线的方式构图，被这样划分的画面让人产生一种动感和极其强烈的纵深效果，引导人们的视线到画面深处。在乔尔乔纳的这幅《入睡的维纳斯》中，我们可以看出，人体将画面划分成了两个直角三角形，左边的色调和光影要重于右上方，为了使画面平衡，画家将右边增添了远山，形成了新的力的平衡关系，在对角线构图中，对角线不仅仅是简单的斜线，还表现在影调、光线、形状等方面，因此，对光影的运用和把握在对角线构图中起着无可取代的作用。 （三）光影在对称式构图中的运用

对称指沿画面中心轴两侧形成等质、等量的相同物质、形态的构成形式。对称在我们的生活中随处可见，它是一种自然现象，是人们习惯的一种自然形态。对称性构图给人一种庄严、神秘和稳重的感觉。

油画家靳尚谊在《塔吉克新娘》中，就运用了对称式构图，女子位于画面的中央，光源设置成了侧光，以女子的鼻子人中延伸下来的中轴线，将画面分成了两半，虽然是中央的正面构图，但是却不显得呆板，反而让画面呈现出一种肃穆、庄重和神秘感，背景大面积的暗，突出了主体人物。

（四）光影在曲线构图中的运用

曲线构图是指画面按其规则或不规则的曲线构成画面，曲线象征着浪漫、柔和和优雅，运用在构图中，线条变化韵律强，富有动感，并且很稳重，被普遍运用。适合表现欢乐甜蜜温暖的画面和场景，一般情况下，都是从画面的左下方延伸到画面的右上方并且有前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间视觉感。

安格尔的这幅《泉》就是S形构图，此画采用了顶光光源，光从人体上方照射，投在人体上，将背景处理成深色，让人体亮起来，形成强烈的对比，类似聚光灯的效果，将人的视线直接集中在人体上，女子身体的S形曲线和手拿水罐的动势的大S以及水罐里流出来的水的曲