内容发布更新时间 : 2024/11/5 11:34:09星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

浦东新区2017学年第二学期期中质量检测

高三语文

注意事项：

1．答题前填写好自己的姓名、班级、考号等信息 2．请将答案正确填写在答题卡上

3．.考试结束后保留试卷方便讲解，只交答卷

一 积累应用 10分

1．按要求填空。（5分）

（1） ，幽咽泉流冰下难。（白居易《 》） （2）香远益清，亭亭净植， 。（周敦颐《爱莲说》） （3）苏轼在《江城子》中有“相顾无言，惟有泪千行”的诗句，在柳永的《雨霖铃》中意境与之相似的一句是“ ， ”。 2．按要求选择。（5分）

（1）今年南汇桃花节，小刘去踏青觅胜，欲留影配诗，下列诗句和赏花场景不匹配的一项是（ ）。（2分）

A．满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。 B．桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。 C．花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。 D．一树繁英夺眼红，开时先合占东风。 （2）填入下面语段空白处的句子，最恰当的一项是（ ）。（3分）

文明是史，未进入文明之前是史前时期，未进入文明的文化是史前文化，未有字，焉有史？文明的标志当然是文字， 。中国人大可底气十足地说，中华文明至少肇始于三千年前，其独一无二的持久性正有汉字之功。

A．而文明预示着文字有走向伟大的资本与长寿的禀赋 B．而文字预示着文明有走向伟大的资本与长寿的禀赋 C．而文明预示着文字有走向长寿与伟大的资本和禀赋 D．而文字预示着文明有长寿的资本与走向伟大的禀赋

二 阅读 70分

(一) 阅读下文，完成第3－7题。（16分）

导演的限制与自由

①导演的地位和作用问题，是近代戏剧史上一个争论不休的话题。主流派认为，剧本是舞台艺术的基础，导演则是剧本的诠释者和体现者。导演创作，可以发展或充实剧本，但却不能违背原作的立意与风格。从俄国的斯坦尼斯拉夫斯基到美国的贝拉斯科、中国的焦菊隐等，都持这种观点。

②也有人认为，导演是现代戏剧的核心，他可以随意篡改或解构剧本，甚至干脆不要剧本，正如他有权设计布景，有权摆布演员，有权使用音响灯光一样。一些先锋派导演或理论家多持这种观点。如果把这种“导演中心”论限制在演出的范围内，还是有道理的，作为某种创新实验，更是无可厚非，但要推行于全部戏剧活动，恐怕就行不通了。

③导演的职责是排戏。作为整个创作群体的一员，导演的基本职责是把剧本搬到舞台上

去，使文学形象转化为可视可听可感的舞台形象。而剧本，特别是那些久经考验的经典剧目，往往包含着丰厚的文化内容，所以一个导演必须具备广博的社会、历史、人文知识，方能深入发掘原作的思想内涵，充分展现其独特的艺术风貌。其次，导演是演出的组织者。为了把各种艺术成分组织起来，融为一体，创造出和谐、统一的舞台形象，导演必须谙悉舞台艺术的方方面面，具有较强的组织领导能力。第三，导演还承担着培养演员的责任。演员是舞台艺术的中心，当然也是导演的主要表现手段。选好演员，往往戏就成功了一半。好的导演，在排戏当中，能以各种方式启发演员，激起演员的创作欲望，从而大大提高演员的艺术表现能力。现代剧坛上的许多优秀演员，都是在一些著名导演的培养下，迅速成长起来的。

导演与剧组关系图

④导演艺术是以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式的二度创作。导演创作不仅受到剧本的制约，而且必须在舞台艺术和技术条件所能达到的范围内进行。可以说，导演是戏剧艺术里限制最多，也最富挑战性的工作，是名副其实的戴着脚镣跳舞。所以，《艺．．．．．．术形态学》的作者莫·卡冈说，“导演是最少独立性的艺术，因为它是其他所有艺术的上层建筑，而它控制其他这些艺术，使它们互相‘迁就’，最终创造出以它们的综合为基础的新的艺术。”

⑤有时候，因为演员、舞台或社会环境的限制，即使是名家执导，也会把一些优秀剧作给弄得支离破碎，面目全非。欧阳予倩先生曾先后三次执导曹禺的《日出》，每次都不一样。第一次（1937年2月）是个业余剧团，因为找不到扮演翠喜的演员和做效果的人，不得不删去整个第三幕，结果让专程赴上海观摩演出的曹禺很不高兴，认为它没有体现出原作的立意来。4个月后，欧阳予倩为中国旅行剧团导演《日出》，就保留了第三幕。为什么呢？因为该团是中国第一个职业话剧团，聚焦了不少人才，可供导演支使，为其二度创作提供了便利条件，演出大获成功。特别是扮演翠喜的青年演员王荔，获得观众的一致好评，欧阳山尊总管舞美灯光效果，做得也很有层次情调，台口处那面背对观众的空架衣镜和全剧繁复的音响效果，更给观众留下了深刻的印象，曹禺看后非常满意。演员、布景、效果等舞台艺术条件对导演的制约，由此可见一斑。

⑥然而，从另一方面看，导演又是戏剧艺术里表现手段最多，自由度最大的工作。对剧本，他有选择和修改的权力，对演员，他有遴选和调教的职责，对舞台艺术的方方面面，他有根据整体构思和排演的需要，随时进行调整的自由。限制与自由都是相对的。譬如有些剧本，本身平平，乏善可陈，但是到了优秀导演手里，却可以化腐朽为神奇，排出令观众耳目一新的好戏来。郭沫若的《蔡文姬》（1959），又是写自己，又是替曹操翻案，主题分裂，台词啰嗦，就连作家本人都说它“很不成熟”。但幸运的是遇到了焦菊隐这样的好导演。焦弱化了作者对曹操文治武功的阿谀奉承，突出了蔡文姬的人生悲剧，刻意追求舞台艺术的民族化，使之成为那个朝代最富创意，也最受欢迎的剧目之一。

⑦剧本是演出的基础但不等于演出，演员、舞美、灯光、音响都很重要，但分开了就难

以为戏，把他们组合在一起的是导演，导演才是舞台演出的真正作者。

（选自《戏剧艺术十五讲》，有删改）

3．第④段中的“戴着脚镣跳舞”形象地描述了导演在戏剧艺术中处于______和______的矛盾状态。（2分）

4．下列对本文分析理解正确的一项是（ ）。（3分）

A．剧本是“一剧之本”，剧本的诠释者和体现者是导演。 B. 作者反对“剧本中心”论，而主张“导演中心”论。 C. 导演在戏剧艺术中受限于剧本、舞台艺术和技术条件。 D. 焦菊隐成功改编《蔡文姬》说明剧本对导演限制很小。

5．下列对文中“导演与剧组关系图”各种关系理解正确的一项是（ ）。（3分）

A．导演是戏剧演出的组织者，直接管控监制。 B．舞美包括布景、道具、灯光和效果四要素。 C．舞美的质量由技术指导负责，与导演无关。 D．舞蹈是由导演做领舞和舞蹈演员共同完成。

6．第③段提到“剧本，特别是那些久经考验的经典剧目，往往包含着丰厚的文化内容”，请以高中教材中学过的剧目为例进行分析。（4分）

7．第⑤段论证了演员、布景、效果等舞台艺术条件对导演的制约作用，你认为论证是否充分？请做出判断并说明理由。（4分）

(二) 阅读下文，完成第8－11题。（15分）

西子湾畔访余光中

喻大翔

①余光中这辈子善结“海缘”。

②《高楼对海》里有很多海，西子湾的海，高楼上的海，从窗口和露台望去的海。诗集“取名《高楼对海》，是纪念这些作品都是在对海的楼窗下写的，波光在望，潮声在耳，所以灵思不绝。”（《高楼对海·后记》）

③不管多远，我一定要去看看那窗，看看那楼，看看那海。

④2013年七月中上旬，我访问台湾的几所大学。公务告一段落，获准有两天空闲，可以自行活动。十日一大早，我毫不犹豫地挎起背包，到台北捷运站买票、登车，到海的另一端——高雄去拜访余光中先生。

⑤火车停靠左营，立等片刻，余先生的车就出现在眼前。车过一条长路，车过一些窄路，车到海边，再上山。上山时，中大的保安略略弯腰，对他笑了笑，车子就风一样的飙起，那流畅与自由也绝不是一般八十五岁老人能够想象的。

⑥余教授的办公室在文学院大楼四楼，编号“534”，下面是“余光中”三字的印刷体。刚好这时来了一个女学生，她帮余老师和我拍了一张合影。门的正中是一张菱形的浅底色的抽象画，看过去，画的左下斜边是梵高的自画像，怀疑的眼神和愤怒的黄胡子；余先生就站在他旁边，浅笑着侧耳倾听梵高的声音。画的左上斜边是红底洒金的一个“福”字，有些像毛笔，又有些像炭笔，现在看来，很像是余先生亲笔书写的。

⑦进屋放下背包，余先生第一个召唤就是去看海！不是步行至沙滩，也不是坐船远行，而是到楼西头的露台上眺海。他办公室的一排窗口朝西南，那里是一座山和一座土红色的楼房，只在远处的右前方，有一线斜斜的绸蓝。我记得，从他门口到西边的露台，中间只隔着一间办公室。步上露台，世界大开！海水一望无际，船影艘艘而点点；近海栈桥纵横，浮标漂浪；更近处和左侧，当然是海堤、山坡和住宅，是一部大蓝大绿大红的音色交响曲。