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一、封面

中山大学南方学院

本 科 课 程 论 文

课程名称： 音乐鉴赏 课程主讲人：李艺湘 论文题目： 中国传统民族乐器与西洋乐器的异同系 别： 音乐系 专 业：音乐教育 姓 名： 潘韵如 学 号： 123021094

二〇 一三 年 十二

中国传统民族乐器与西洋乐器的异同

月

摘要：我国民族乐器历史悠久，源远流长，品种繁多，具有鲜明的民族特色，显示了我国劳动人民的创造力和智慧。中国传统的乐器主要分为四类，分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器。西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。西洋乐器主要按十二平均律来构造，而民族乐器则按照五度相生律来编曲，所以形成了东西差异的曲风和感觉。论文对中西方乐器进行比较，分析二者异同之处。

关键词：民族乐器、西洋乐器 比较 文化

Abstract: China's national musical instrument has a long history, has a long history, a wide variety, with distinctive ethnic characteristics, showing the working people of our creativity and wisdom. China traditional musical instruments are divided into four categories, divided into play musical instruments, plucked string instruments, percussion instruments, stringed instrument. Western musical instruments mainly refers to since eighteenth Century, European countries have stereotypes of orchestral and play stringed instruments, keyboard instruments. Western musical instruments mainly by twelve on average to construct, while the national musical instrument in accordance with five degree and law arrangement, so formed the difference between East and West style and feeling. This paper compares the Chinese and Western musical instruments, analysis of the similarities and differences between the two persons.

Keywords: ethnic musical instruments, Western instruments of Comparative Culture

参考文献：1、《中国乐器介绍》 2、《民族乐队乐器法》

3、《现代乐器学》 4、《现代管弦乐队》 5、《外国音乐辞典》 6、《音乐辞典》 7, 《中国音乐审美导论》 8, 《中西方文明比较》

从发展上来看，西方音乐经历了三千年的历史，直到中世纪末期，才逐渐形成独立的器乐曲形式。中世纪音乐从简单到复杂、从低级到高级的进化，始终与宗教音乐（基督教音乐）的兴衰紧密相联。早期，宗教音乐占绝对的统治地位；中期，宫廷势力和趣味的影响，带来了世俗音乐的兴起；两者既对立并存，又互相渗透、融合，最后到达世俗音乐迅速发展的文艺复兴阶段。在这个演变中，音乐家的成分也由早期专写宗教音乐的神职人员，发展为同时受雇于教会和宫廷、宗教和世俗体裁都写的专业创作者。音乐所反映的内容，从只专注于教会生活、对神敬拜等功能上，发展到反映具体的“人的感情”；从对外部世界的描绘与模仿，逐渐演变到注重挖掘人类内心情感世界。

基督教音乐在发展过程中虽然有许多限制，如格利戈利圣咏对调式、乐器的限制。但其对保留古希腊、西亚、欧洲各民族流行的优美歌调，有很积极的作用，许多歌曲得以流传至今。大批从事音乐研究的神职人员所做的工作，对日后从单音音乐到复调音乐的演变，打下了坚实的理论基础。

中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民乐是在90年代末期才广泛流行开的语汇。它具有其本身较为确定的含义。简单概括来说，就是运用现代的乐器、艺术手段来重新演绎原有的民乐经典作品，包括器乐、声乐等。还有就是利用传统的乐器来演奏使用现当代作曲技巧创作的作品。此类作品多抛弃中国传统艺术理念中对美与和谐的认识，追求所谓的色彩、印象、解构、超现实。以寻求一种特殊的、不同于现代音乐和古典音乐两者的效果，是追求古典和现代结合的一种艺术形式的尝试。目前所提到的新民乐以前者为主。

中国传统乐器在世界音乐中起着举足轻重的作用，同时西洋乐器也在为世界音乐作出无法比拟的贡献，那么，究竟它们两者有什么共同之处，有什么不同之处呢？它们两者又同时为世界音乐带来怎样的贡献呢？让我们一起来探讨研究，中国传统民族乐器与西洋乐器的异彩。

这在东西方都是存在而且意义重。弦乐器有三类，首先一类是拨弦乐器，这类是中国琴的主体，如琴、琵琶、三弦、箜篌等，这类乐器在中国的古典音乐中发挥着极大的作用。而西方这一类有的只是竖琴，而且用的场合不多，影响力很小，这类乐器大多婉转悠扬，催人泪下，西方这类乐器的缺乏政证明其古典音乐不是为哀愁的音乐而出现的。第二类弓弦乐器，中国是以二胡为代表的胡琴，西方是以小提琴为代表的提琴，小提琴有弦四根，音域四个八度，表现起来活泼热烈；而二胡，表现起来则显得柔和优美，区别是显而易见的，不过我想说一个有趣的事情，提琴的弓和弦是分开来放的，而二胡的是串在一起的，这一点有趣的区别正是中西方思想文化不同的表现。还有一种弦乐器，弹弦乐器（大概是这样叫的吧，不太记得了），中西方都有的，就是杨琴，没有对比的必要。

比较来说，琴，是西方的远远比中国的要活泼热烈教能吸引人的注意，而中国音乐则柔和优美的多，而表现力上则是不相伯仲的。中西这一点上的区别，表现出了中西音乐，甚至中西文明上的异同。中国人一但远行，家人朋友都似乎是生离死别似的，而西方人，对这一点则淡然得多，乐观得多，所以中国的诗句中不乏担心朋友的情愫，表现在音乐上就成了一种婉转悠扬的主体风格。而西方在同类事件上表现出来的则大多是热切期盼，在音乐上免不了激昂起来。追其深源，中国从诸子百家一直到后来，复古主义这一种思潮就不停撞击人们的心灵，渐渐形成一种灰色的悲观主义，无论是隐居还是还乡都是这种思想的表现；同样是复古，西方则是挂羊头卖狗肉，不过是借着文艺复兴的名发展的新思潮罢了，这点上从古希腊时期下来是一脉相承的。

罗素·罗兰在其《中西方文明的比较》中说“中国的某些古典音乐是非常优美的，可是他们的古典音乐，弹奏的声音是这样的微弱，以至只有一个人才能欣赏它。中国人在艺术中追求高雅，在生活中追求合理。他们不欣赏冷酷无情而坚强有力的人，也不赞赏易于表露自己激情的人。在西方过惯了喧闹生活生活的人，来到中国后首先会发现他们丧失了西方人孜孜以求的一切影响；但是，在们渐渐会看到生活的美和自我存在的尊严。”不过罗素讲的是传统的中国人，今天和他说的已相去甚远了。

尽管中国传统乐器与西洋乐器千差万别，但音乐是无国界的，音乐是一种真正的世界语，我们听见一种没有学过的外国语，一定要请人翻译，但是听起别国的音乐来，不用翻译，也可以明白和感受到乐曲中的内涵。音乐是语言的艺术化，不仅与语言有着最密切的关系，和语言的一切表现有着密不可分的缘分。同时，它还渗透着浓厚的民族风尚和情感，折射着民族生存环境的气息。