内容发布更新时间 : 2024/5/28 3:20:35星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。
文学之美
1、 选取国内名家中不同时代的三位作家进行简介。 屈原（公元前339－公元前278），名平，字原，屈邑人（现湖北秭归），出身楚国贵族。初得楚怀王信任，先后任三闾大夫，左徒等职，参与言论国事并主持制定楚国律令。后因遭谗言被流放。楚怀王死后，自感再无力挽救楚国，投汨罗江而死。 屈原是我国伟大的浪漫主义诗人，作品有《离骚》《天问》《九歌》等，常以“美人香草”自况，抒发其高洁情操和忧国忧民的情怀。 李白（公元701－762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（现甘肃天水），生于中亚碎叶（现吉尔吉斯斯坦托克马克附近），后随父迁到绵州昌隆青莲乡（现四川江油）。少年时代喜好读书，遍观诸子百家；亦任侠好义。开元十三年（公元725年）离开蜀中云游天下。天宝元年（公元742年）奉诏入长安任翰林供奉，三年后因谗言赐金放还。安史之乱后，因永王李璘案流放夜郞，途中遇大赦放还，漂泊于荆襄与江南之间，后卒于当涂其叔父家中。 李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，与杜甫齐名，世称“李杜”，被贺知章称为“诗仙”。其诗内容广泛，各体皆工，尤擅绝句与乐府诗，风格雄浑豪放，亦有清新俊逸的一面，对后世影响巨大。代表作有《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》等。 苏轼（公元1037－1101），字子瞻，号东坡，眉山人（现属四川）。与其父苏洵，弟苏辙并称“三苏”。曾因“乌台诗案”被贬黄州。哲宗时任翰林学士，后又被贬惠州、儋州。后卒于常州，谥文忠。
苏轼是北宋文学成就最高的作家，通晓儒、释、道三家，是诗、书、文、画的集大成者。其诗词壮阔豪放，与黄庭坚并称“苏黄”，词多有开拓创新，为豪放派的开创者，与辛弃疾并称“苏辛”。代表作有《念奴娇》。
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2、 选取国外名家中不同时代的三位作家进行简介。 契诃夫（Chekhov，1860－1904），19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，著名剧作家。生于一个小市民家庭。他以其卓越的讽刺幽默才华为世界文学带来了极美的艺术享受，被称为“情趣隽永，文笔犀利的幽默讽刺大师和短篇小说巨匠”。他早期作品多为短篇小说，再现了“小人物”的不幸和软弱和小市民的庸俗猥琐(如《小公务员之死》)；中期开始创作表现重大社会课题的作品（如《农民》），揭露沙俄社会对人性的禁锢和毁灭；后期作品则以戏剧为主（如《万尼亚舅舅》）。 卡夫卡（Franz Kafka，1883－1924），奥地利作家，生于布拉格一个犹太家庭。他生活在奥地利近代史上动荡不安的社会变革时代。他以独特的目光审视并批判这个异化的罪恶世界，使其作品都呈现出惶恐不安的基调。他被认为是现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先躯，其作品曲折晦涩，情节支离破碎，思路跳跃性很大，语言的象征意义很强，认识独到。 泰戈尔（Rabindranath Tagore，1861－1941），印度著名诗人，出身印度的望族。作品多诗歌与散文，亦有小说与戏剧，多以抒发对自然与人类的爱为主题，也有讽喻之作。代表作有《飞鸟集》、《园丁集》等。
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书法之美
3、简述中国古代篆书艺术。
篆书是中国文字首先产生的字体，中国文字书法历史上，由小篆过渡到隶书的过程称为“隶变”，具有根本性质的变化。“隶变”前的汉字属于古文字，“隶变”后的汉字属于今文字。广义的篆书包括古文字阶段的古文、籀文、大篆和小篆等。 篆书根据其发展时代及所用材质可分为甲骨文、金文（钟鼎文）、大篆和小篆等。殷周时的甲骨文的文字已经超脱了事物外形的状体，成为对特征的概括，有浓重的图案色彩。金文多
为殷周时期刻在青铜器上的铭文，文字简练，东周简策盛行后逐渐消失。大篆与小篆以秦代统一文字为分界，之前为大篆，之后为小篆。大篆是小篆的前身，广义的大篆包括甲骨文、钟鼎文、籀文和六国文字。狭义的大篆仅指籀文。籀文以周宣王太史籀审定并编成的《史籀篇》为规范的文字。小篆指秦始皇统一六国文字后的篆书，多用本字且比大篆多有简化，笔划也较大篆整齐。汉代以后篆书仍有延续，至清代时复兴。
篆书风格分钟鼎文风格与石刻文风格。殷商铭文带有强烈的象形性质，近于图画。商末始有较长的纪年铭文。周初铭文笔划中间粗重两头尖锋，或有明显的捺刀形。西周后期笔画粗细均匀而两头浑圆。春秋中期字体加长，笔画变细，战国铭文由铸变刻而变得纤细浅小。战国时出现石刻文，较钟鼎文更加方正、严谨、细致。
戏剧之美
4、 什么是音乐剧？并列举十部音乐剧。
音乐剧是19世纪末起源于英国的一种戏剧体裁，由对白和歌唱相结合的戏剧形式。它集歌、舞、剧于一身，是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物。音乐剧由喜歌剧、轻歌剧(或称“小歌剧”)、富丽秀、杂耍综艺歌舞剧以及音乐歌舞轻喜剧演变而成。早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，并通过具有流行元素的音乐和对白表现一定的故事情节或展示演员的个人技艺，富于幽默情趣和喜剧色彩，因此很受大众的欢迎。 音乐剧。1927年第一部古典音乐剧《画舫璇宫》问世，标志着近代叙事音乐剧的确立。 《猫》（Cats）《歌剧魅影》（The Phantom of Opera）《庇隆夫人》（Evita）《歌声舞影》（Song and Dance）《星光快车》（Starlight Express）《万世巨星》（Jesus Christ Superstar）《音乐之声》（The Sound of Music）《日落大道》(Sunset Boulevard)《西贡小姐》(Miss Saigon)《爱情面面观》（Aspects of Love）
5、什么是戏曲？并列举十种剧种。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
十个剧种：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、秦腔、评剧、潮剧、歌仔戏、黄梅戏
音乐之美
6、选择两种乐器进行介绍。
扬琴又叫蝴蝶琴、扁面琴、打琴，相传在明代(公元1368－1644年)传入中国，最初流行于广东一带，现已流行全国。常用于戏曲（如粤剧、吕剧、二人台等）、曲艺（如北京琴书、山东琴书、四川扬琴、常德丝弦等）的伴奏，也用于民间器乐合奏（如广东小曲、潮州音乐、二人台牌子曲、扬州清音、江南丝竹等）。扬琴独奏艺术的发展，开始于二十世纪初。扬琴音箱木质梯形，以坚木为音箱，以桐木为面板，上张若干根钢丝弦，奏时用竹槌敲击发声，音色清亮，可以奏两组以上的音。经过进一步的发展，扬琴加大了琴身，增加了弦数，扩大
了音量和音域。能奏出有十二个半音的四组音，可以转调。音色清脆、嘹亮，可独奏、伴奏和合奏。 扬琴主要演奏技法有轮竹、滚竹、滑竹、闷竹、浪竹及颤音、吟音、泛音、顿音、拨弦、打弦等。乐曲有四川李德才改编的《将军令》、《闹台》；广东严老烈改编的《旱天雷》、《倒垂帘》、《到春来》、《连环扣》；江南项祖华改编的《弹词三六》、《欢乐歌》，胡运藉的《塔什瓦依》以及郑宝恒改编的《五哥放羊》；壬沂甫的《苏武牧羊》；宿英的《秧歌》等等。 尺八。吹奏乐器。又称洞箫。流行于福建省闽南和台湾等地区。东汉时期，尺八的前身竖篴已流传于民间，隋唐两代用于宫廷乐舞之中。尺八东传日本，称“雅乐尺八”。宋代尺八，又称箫管，陈 《乐书》有所记述。从传世唐代尺八和沈括所述宋代尺八的形制来看，它与箫相近，但管身短而粗。现代尺八用紫竹、石竹、观音竹或茉莉花竹制作，取其竹子的根部，从齐土的地方切下，将竹节打通。其选材和制作十分考究，民间有十目（节）、九节（段）、一目两空（下端有两个出音孔）之说。管长56—60厘米，上端内径2厘米左右。吹口多做成斜面月牙形，正面开五个按音孔，背面开一个按音孔。尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较大。吹奏时，要求左右手臂抬起呈半圆形，如凤凰展翼之势。音域d-b2。音色圆润、柔美。尺八是福建南音的主奏乐器之一。在闽南语系的芗剧、梨园戏、高甲戏、台湾歌仔戏中均有使用。有敲音、颤音、上倚音、下倚音等技巧。在南音中，尺八吹奏唱腔旋律，句首的上下倚音提前先现谓之“引”，加花伴奏谓之“搭”。后来又吸收了笛子的技巧。曲目有《“鼓浪屿号”载客来》、《盼团圆》等。
7、列举巴洛克时代的音乐并简介音乐家约翰.赛巴斯蒂安.巴赫。 巴洛克时代的音乐指16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐，代表作品有意大利斯特拉德拉的《多乐章交响曲》，维瓦尔第的《四季》、塔蒂尼的《魔鬼的颤音》、法国弗朗索瓦·库泊兰的《莫尼克小姐》等。
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750），生于德国中部的爱森豪赫一个音乐世家。他从小就在父亲的指导下学习音乐。10岁时学习古钢琴，15岁成为吕奈堡迈克利教学唱诗班的歌手，1708年受魏玛大公的聘请成为魏玛宫廷管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。 巴赫主要作品有二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。
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8、列举浪漫主义音乐并简介音乐家弗雷德里克.弗朗西斯克.肖邦。 浪漫主义是19世纪二三十年代至20世纪初的音乐，注重音乐的民族性。代表音乐有舒柏特的《鳟鱼》《魔王》、门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》、瓦格纳的《C大调交响曲》。 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，1810年3月1日出生于波兰华沙附近的农庄里。七岁开始作曲，出版了一首《波兰舞曲》。八岁时首次公开演奏。十二岁时，老师认为已经没有必要再给天才的学生上课了，从此，肖邦一生再未拜师，依赖自己的天资和勤奋成长为一代钢琴大师。少年肖邦接触了大