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浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性

作者：张语嫣

来源：《艺术评鉴》2018年第11期

摘要：钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的，它是一个漫长的学习过程，而科学的基本功的训练，可以保证全面的、系统的，有针对性的学习钢琴技巧，也是教学中主要的研究课题。基本功训练的内容十分多样化，它有着非常细致的、严格的要求，不是一种浅显而简单的学习。本文论述了钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要地位，并对如何科学的训练基本功进行了阐述。

关键词：钢琴基本功 情感表达

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0107-03 一、我国钢琴教学的现状和练习钢琴基本功的重要性

随着我国众多青年音乐家被大众所熟知，深深的刺激了家长从小培养孩子学习音乐知识与技能的学习，而钢琴得到了广大父母的认可，成为孩子学习乐器的首选，我国钢琴教学也呈现出繁荣的局面。但任何事物发展过快就会存在一些陋习，许多父母只是盲目的让孩子快速提高课程的进度，而没有考虑全面的考虑问题，促使一些老师让学生弹奏其难以弹奏或者高于其真实水平很多的曲目。很多学生是背负着父母、老师这份重担来学习音乐，只是为了快速的达到父母的要求，没有空间来享受学习钢琴所带来的乐趣，也没有打下夯实的基础。虽然最终可以弹出一些不太复杂的曲目，但是给人的感觉会是机械的、空洞的、无力生硬的，让人甚至觉得这是一种噪音，失去了钢琴应该原有的活力。而科学的学习应该是全面的、扎实的，应该是一个循序渐进的过程。科学的学习应该从基础抓起，基础练习是学习钢琴的重中之重。 二、钢琴基本功的分类以及如何正确练习 （一）基本手指的练习

基本手指练习就是我们常说的，针对手指独立性的训练。手指是我们弹钢琴时最直接接触钢琴的部位，那么也可以说十个手指是否能够全面均衡的锻炼发展，成为了能否弹奏好各类音乐作品的关键，这就说明手指练习是基础的基础。不同的钢琴曲中体现了不同的技术特点和要求，有的曲子要求我们要具备良好的音阶和琶音技巧，有的则需要我们熟练的掌握和弦技巧。五个手指有各自不同的特点，一般来说大家的123指独立性比强，也比较有力，而45指通常不太灵活，对其他手指有较强的依赖性，在演奏中很容易被带动。所以我们对五个手指最终训练目的就是能够让每个手指都能独立并且清晰的演奏，而且要坚持不懈的练习，才能有良好的效果。锻炼手指教材有很多，一般都会选《哈农》，它也是学习钢琴者必弹的一本手指练习。刚开始学钢琴时，都是从《哈农》开始练习的，后慢慢进入音阶、琶音等练习。我们仔细的分

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析乐谱就能发现，很多乐曲都是运用各种音阶和琶音作为音乐的表现手段，尤其在古典乐曲中体现得更加明显，所以这一类练习就十分重要。下面分析关于练习音阶和琶音所需要注意的技术难点。 1.音阶练习

音阶的弹奏要均匀流畅，手指要快速的跑动，这些全部都是要在练习中解决的难点。想要手指做到快速跑动，一定还是要以慢练为主，确定正确的手型，独立的抬起每个手指，要主动，下键迅速，有颗粒感，声音连贯且清晰，双手统一动作。为了在转指处避免大幅转动手腕，在练习时可以把小臂向外稍打开，手掌、手腕与小臂成一条直线。开始练习时有些练习者会因为手指抬不起来，就借用手腕来带动手指，这样会在提速时影响声音的均匀。 2.琶音练习

琶音和音阶练习都处于同等重要的地位。琶音和音阶相比，弹奏起来要更加难一点，琶音弹奏起来是跳进的，大拇指的转换位置比较大，手指伸展的也比较远，准确度与音阶相比也更难把握，琶音演奏时要保证准确度以及正确的触键方式。音阶的练习方法可以挪用到琶音在练习当中，要尽量使自己各手指的力度一致。手指下落要灵活且主动，迅速敏捷，弹奏出的每个音要清晰并且有较强的颗粒性，要有律动感在其中。演奏的时候要注意手指的扩张，大指在转弯时提前做准备，手肘的动作幅度也不要过大，尽可能不要使用手肘来带动拇指转动，因为会影响灵活性和均匀性，这也是许多初学者弹奏时的通病。琶音的弹奏可稍稍抬高手掌，让手掌的空间更大一些，便于大拇指的顺利通过。 3.手指训练的一些方法

练习者应先经过细心的慢速练习，慢练是解决一切技术障碍中最行之有效的方法，它犹如“放大镜”一般，把所有错误的细节扩大，让练习者真正的体会到每个关节的动作，正确掌握指法和动作重点，再一步一步加快弹奏的速度。快与慢的结合，反复练习，这样才能使这类基本练习逐步的趋于完善，达到理想的效果。在钢琴手指练习当中，掌握科学的、正确的方法是练习的重中之重，因为这些手指的基本练习弹奏起来比较单调，有些初学者甚至觉得重复练习过于简单，不够重视。有很多初学者在学习中不重视每个科学的训练要点，根本就没法保证手指训练的质量，这样的训练方法是不能练习手指弹奏机能的，也不能够让自己的每一根手指得到应有的训练，所以势必在之后的学习过程中感到乏力，在演奏曲目的时候感觉自己不能够达到曲子的技术要求。所以手指的练习是钢琴学习中的基本课题，应该十分重视。 （二）识谱技能培养 1.识谱技能的重要性

识谱能力的好坏与否是决定能否弹好一首曲子的关键因素之一，如果一个练习者的识谱能力很差，在上课时总是识错谱，是会很影响老师原定教学计划的，上课也会进行得十分不顺

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利。影响很多学生识谱的一个重要原因有一种急于求成的心理，虽然这是一种积极的心态，但却会因为着急而出现很多错误。还有就是每次当弹到不好弹的地方脑子里就开始记指法了——一般人都会犯这种错误的，也就是弹一首乐曲弹到一定熟练程度时，脑子里面已经没有旋律了，只记得起手指动作大概是在钢琴上的什么位置（全是机械的动作），一旦断了，都不知道该怎么接上去，这是一个十分可怕的毛病。其实每一个音符我们都认识，但是通过不同的排列组合方式，然后再反馈到我们的手上，就需要较长的时间，切不可超之过急。 2.识谱技能的训练

识谱能力是一个综合能力的展现，练习者要把音符、节奏、指法以及表情记号一次性看准。有的人在读谱子时只注意了音符而忽略了节奏，而节奏又是一首曲子的灵魂，没有了灵魂那还剩什么呢？并且通常最容易忽视的就是乐曲中标记的指法。所以无论是老师还是学生，在学习一首曲子的初期，都必须重视读谱，提高读谱的准确性，练习者一定要先找到每一个音符所对应的键盘位置，一个音一个音依次的准确弹奏。在弹奏一个音的同时，眼睛要同时看向下一个音，眼与手要同步，不要在已经弹奏出的音符上停留，眼睛要打个提前量，也可在心里默唱，这样识谱的速度就会加快，久而久之就会达到一目多小节的效果。 （三）触键与音乐表现力的训练 1.触键与音乐表现力的关系

在钢琴演奏中，良好的弹奏技巧只是必须完成的基本部分，如果要完美的演绎，还需要根据不同作者以及作品风格来输出不一样的音乐情感。线束的演奏技术只是基础，一切练习都是为了完美的展示乐曲内容。根据不同风格的作品，选用不同的演奏技巧，还有对音乐背景的理解，技术是用来表现音乐的手段，用它来体现作品内涵。所以练习者要之前充分的研究乐曲的风格，还要自己研究和设计不同的触键方法，以达到作品的风格是自己的情感抒发。 2.几种触键方法

例如弹奏巴洛克时期巴赫的平均律作品时，在强调声部线条的同时要用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴，用中速和严谨的节奏来体现巴洛克时期。在弹奏古典乐派贝多芬的作品时就用快速的手指下键发力弹出大幅度的力度变化，来强调情绪变化的对比，时而从渐强突变为极弱，时而由最强变成弱。而对于浪漫派代表人物肖邦作品的处理，就要用手指和手腕的连带来强调优美如歌的音色，和连贯流畅的旋律进行。 3.正确训练触键与音乐表现力

所以说钢琴演奏中，变化的音色科学的触键方法都是至关重要的，不一样的触键方式，就会有不同的音色，最终呈现的音响效果也是不同的。在演奏中，使用不同的下键速度得到的声音也是不同的，速度快，声音就会越有颗粒性，反之声音就会变的柔和。下键的速度再加上强弱变换，最终的体现也会更加明显，对下键力度和速度控制力强，对作品的表达也就越贴切，