内容发布更新时间 : 2024/11/19 4:22:34星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受

音乐是人类不可缺少的精神食粮，没有音乐的世界是无法想象的。音乐犹如宇宙般浩瀚缥缈，同时又离我们很近。它可以陶冶我们的情操，升华我们的灵魂，让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界，让我们无时无刻都能体会到音符的美妙。

而古典音乐作为音乐的一种重要的类型一直伴随着音乐的发展，并且长盛不衰。对于欣赏古典音乐不知道大家是怎样的一个心态，也许有的人觉得古典音乐温文尔雅，寓意深刻；也许有的人觉得古典音乐枯燥无味，涩昧难懂；也许有的人视古典音乐为音乐的全部，也许有的人只偏爱周杰伦，EXO，本兮等快餐音乐。本学期选这门课开始是抱着拿学分、打酱油的心态的。但随着时间的推移，我对音乐有了一个全新的理解。 音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识，我似乎感受到了在那一个个看似悬奥的音符背后所隐藏的力量。那是一种震撼人的心灵，涤荡人之灵魂的一种力量，它虽然并不是每个人都能够有所触及，但是如果你真的走进了这个世界，即使你做不到深刻的理解，那无处不在流淌着的优美旋律也会让你的心灵得到某种的升华。

音乐，始于词尽之处；音乐，是人生的艺术；音乐，是思维者的声音。 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏，F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》，北京残奥会盲人演奏的《c小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。

音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。它表达人的所思所想，承载人的思想，描绘人的生活体验，表达人的思想情怀；它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。西方的古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 在课堂上我们欣赏了欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐， 这些音乐或轻愉欢快，或深沉浩瀚，从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。在西方古典主义音乐中， “音乐天才”莫扎特、“乐圣“贝多芬、巴赫、肖邦等树立了一座座不朽的丰碑。

巴赫被普遍认为是西方音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰

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富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐之父”，是西方音乐史上极为重要的人物。他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。他笃信宗教，创作多用宗教素材和音响作为构思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用复调手法进行创作，但各声部又以主调音乐和大小调为主，他的音乐作品十分丰富，除歌剧外各种题材无不涉猎。贝多芬带给人们的是上帝的怒火，莫扎特带给人们上帝的欢笑，所以他们的音乐更受到人们的欢迎；巴赫带给人们的是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子，巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调也许在你没反应过来时已经到达你的心底。

莫扎特，在西方古典音乐鉴赏这堂课上初次了解他，第一印象就是音乐的天才、生活的傻子。在幼年时被誉为“音乐神童“，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，钢琴作品丰富多彩，格局也是主流作品。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。生命的后期生活悲惨。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。

无论以贝多芬的命运还是贝多芬的《命运》为分标题，我想都是沉重的。四个刚劲沉重的音符，如同命运的扣门，敲打着每个聆听者的心门。通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界

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的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。” 1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦” ；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思” ；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐” ，又是那么鼓舞人心。

贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。无论是肺水肿、慢性肝炎甚至是耳疾都没有阻挡贝多芬作曲的脚步。贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书” ，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。” “我决心扫除一切障碍??我将扼住命运的喉咙。” 他在给阿芒达牧师的信中如是说。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服” ，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

在第五交响曲里，贝多芬通过对人生光明的歌颂，表现出他自己的高贵人格。有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲，是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神，一种力量，它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了，使这个蒙昧已久的东西被唤醒，成为人主宰自己命运的人格力量。

假如我们自己在人生之路上遇到某种苦难或是遭到命运的捉弄，那么就请去追寻一下贝多芬第五交响曲里展现的精神境界吧！这样一切都会变得微不足道的，人生的意义比我们身边的一切都伟大得多。这就是贝多芬的命运交响曲告诉我们的。

总之，不论学什么专业，都应该有一定的文化艺术方面的爱好和修养，这也是现代社会的需求。通过学习西方古典音乐鉴赏这门课，让我开阔了视野，了解了众多的西方音乐大师和他们的音乐。以前我主要听的是流行音乐，很少注意西方的古典音乐，古典音乐太过深沉，难以品味，但是通过选修西方音乐这门课，通过在课堂上静静聆听那些以前在我看来难以理解的音乐，让我对西方古典音乐有了新的认识，有了新的感悟。这种音乐并不像流行音乐那样曲调明确单一，而是由各种各样的乐器通过有机完美的结合才发出的美妙的声音，音乐的各种起伏转调就是在述说一种情感、一种思想。良好的音乐鉴赏能力能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。

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