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明清瓷器装饰纹样特点及文化传承研究

作者：李鳐利

来源：《艺术科技》2016年第08期

摘 要：本文通过对明清瓷器装饰纹样的收集、整理、分类，分析出纹饰的艺术特点及美学特征。提炼出明清时期瓷器纹饰三点重要的纹饰特征：一是复杂，精致的变形纹样；二是明清时期瓷器纹饰反映生活场景；三是具有中国书画气息。 关键词：明清瓷器；装饰纹样；审美特点；再设计

2015年11月中旬，“明清贸易瓷展”在上海博物馆举办，追溯其历史渊源上海是最早的通常口岸之一，贸易往来之多，其中就包括明清时期销往海外的几百件件瓷器，也是当时中国繁荣昌盛的文化象征，此次重回国内，展出了163件由早期上海通商口岸外销的瓷器艺术品，体现了当时上海强大的文化底蕴。明清时期以青花瓷器为主中西合璧，结合了异国情调和西洋元素。郭沫若先生曾说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中国民族发展的历史。” 1 明清时期瓷器的装饰纹样类型

明清时期瓷器传统的装饰纹样可以看出当时的时代风尚，更体现出因客观因素改变而演生图案的变化，这一时期中国的外销瓷器遍布世界各地。明清时期中国每年销往海外的陶瓷器达上百万件，江西景德镇、福建漳州、德化等陶瓷产地因此蜚声中外，全世界各大博物馆中都有这一时期中国的外销瓷器。

瓷器中的四大纹样：通过对展品资料的梳理分析大体将明清时期装饰纹样大致分成以下几个种类，几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物题材纹样。分别从构图、表现方法、色彩搭配以及纹样意蕴等方面去详尽的分析与阐述。 1.1 几何纹样

几何纹是青花瓷中最常用的纹样，原因在于一部分纹样从自然物中变形或抽象而来，一部分则由“象形”的演变不断变化而来，但不管如何变化都离不开对现实事物的观察以及对于形象的理解与提炼。明代的几何纹样在继承前代的基础有菱形纹、线条纹、波折纹、宽带纹、曲线纹、三角纹、网纹、如意等，“龟背纹、方胜纹、如意纹”等几何纹样表达了人们祈求事事顺心的美好愿望，具有吉祥意义的纹样更受到普遍的欢迎。清代景德镇窑广彩人物图大碗上面绘有牡丹花卉和人物生活场景，绘制十分精细，腕内由六个几何纹样进行平分，碗外用卷草纹进行场景的断开，线条非常流畅工整并饰以莲瓣纹装饰。清代的几何图案有所增多，相对于明代时期的几何纹样装饰风格更加简洁几何纹样为主，同时在颜色的使用上也是比较慎重，白底蓝花具有极强的年代特征。 1.2 植物纹样

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植物纹样在所有的装饰纹样占有重要的位置，明清时期瓷器应用的植物纹样种类丰富，有石榴花型、牡丹花纹、冰梅裂纹、重瓣莲花纹、缠枝纹、卷瓣型、环状团花纹等。它们有的是以写实的手法出现，有的进行了变形简化的处理。清代时期，植物装饰纹样非常丰富，运用对称、重复、对比等方式在结构上进行变形，在形式上运用非对称发、对称法、均衡法、二方连续、四方连续等取得了灵活多变的艺术效果。明代青花瓷中的植物纹主要以二方连续为主，通常位于瓷器的边缘，花边在辞海中就有提到，主要指在器物边缘的装饰纹样，它依据物体的形体进行转折变化，适合纹样的编排，并且通过二方连续纹样、四方连续纹样和半对式的错位排列在边缘处进行多种形态的变化，通过重复、简练、节奏、循环等花边艺术的形式语言进行创新的纹样设计。 1.3 动物纹样

动物题材的纹样在明清瓷器中所占比例不大，主要集中的有麒麟、凤凰、龙、乌龟、鱼这几种动物纹样。他们寄型寓意在民间是吉祥、希望、富贵的象征，是按人的思维方式、审美形式和解构分析所创造的抽象的动物纹样。明代景德镇窑五彩百鸟朝凤盘，凤纹妩媚多姿，柔美动人。此瓷器凤鸟形体大方，充分露出它的动态和翩翩起舞的气势。诗经有“凤凰鸣矣，于彼朝阳”之诗，这与百鸟朝凤的纹样有着异曲同工的之态。 1.4 人物纹样

明清时期，人物纹样丰富主要集中有仕女图、农耕图、高士图、历史人物图，其中以历史人物纹样最为突出。以历史人物故事情节为题材的装饰纹样，明代有“竹林七贤”“八仙过海”“伯牙携琴访友”等图，同时清代瓷绘纹样多选自四大名著中的人物故事“梁山好汉”“大圣闹天”。此外还有“西厢记”“钱塘梦”等为人熟悉的民间传说。 2 明清时期瓷器的装饰纹样艺术特点

我国瓷器发展史上最为辉煌灿烂的是明清时期，尤其是在装饰纹样和技法上都有创新和突破，使得这一时期的纹饰更具有装饰性。同时点、线、面三元素在瓷器纹饰的装饰中运用的相对成熟。在现代的纹饰设计中点线面元素也是作为最基本的纹饰构成方法。明清时期瓷器物上的装饰纹样一般分为单独纹样、角隅纹样、适合纹样、边饰纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等，整体运用反复、重叠、组合、重构等纹饰构成方法，创立了一种非常独特的纹样美学特征，成为中华民族传统文化和传统艺术的宝贵财富。 3 传统装饰纹样中探寻当代设计

装饰纹样在现代设计中扮演着什么样的角色？寻找本民族传统装饰纹样这不是一种累赘，它是一种定位。我们是站在一个5000多年文化底蕴的上面，这是一个非常肥沃的土壤，我们要去好好地去挖掘，好好地萃取提炼，把他发扬光大，让中华文化能够走出历史，然后让我们国家出口最有价值的东西，不再是家里和成衣，而是我们的创意思想和智慧。

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当笔者走进上海博物馆明清瓷器博览会的展厅是，我才真正感受到为什么有那么多的书籍论文要研究明清瓷器装饰纹样，因为只有寻根，寻找最初传统纹样精髓的时候，在有限的空间里被无限的切分、重构、再设计。例如，方胜纹它呈连锁之状，寓意为双鱼相交，有生命不息的含义。作为我们熟食的靳埭强设计公司的标志，其原形来自于中国传统图形方胜纹，本着公司员工同心合力，吉祥优胜的企业宗旨，并用点与线的设计元素重新演绎了方胜图形，从而成功地把民族文化基因融进了现代设计中，成为了现代设计案例的典型代表。 4 结语

有句话叫“善学邯郸，不失故土。”只有植根于本土文化的灵魂中，才能深刻领悟传统文化的艺术魅力，用一句话概括“一块纹样就是一个文明的碎片”。从明清时期瓷器传统纹饰的分类、艺术特点、艺术形式美进行探讨研究，对于今天的瓷器纹样艺术发展的作用是毋庸置疑，同时，现代的瓷器纹饰图案随着人们审美视角的改变，其内容在由繁到简的不断演变，渗透了深厚的文化底蕴，也体现了永不衰落的纹样从古至今的价值。 参考文献：

[1] 邹丽娜.中国瓷文化[M].北京时事出版社，2007：3.

[2] 李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993：60. [3] 李砚祖.纹样新探[J].1992（6）：13.

作者简介：李鳐利（1991—），女，上海人，上海大学研究生在读，研究方向：视觉传达设计。