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外国美术史2

名词解释

1、黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保留陶土的赭色，使形象轮廊突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，其代表作有《阿琉斯与埃阿斯玩子》

2、红绘风格：出现于公元前6世纪末，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，瓶画表现的多为情节性场面，以神话画题材和日常生活题材为主，用流畅的线条表现了各种人物/戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

3、多利亚式：是形成于希腊古风时期的一种建筑式。多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，好像人的肌肉在负重，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直//平行的浅凹槽。

4、伊奥尼亚式：它有柱基，柱基比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密更深。柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。

5、罗马式建筑：“罗马式”是公元10世纪 欧洲的教堂建筑。为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此时代的风格被称为“罗马式”。

6、文艺复兴：文艺复兴是指欧洲近代史上最伟大的一次思想解放运动。其原意是在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴。它是从14世纪起，以意大利的佛罗伦萨为中心，掀起一种崇尚科学/发掘古希腊文化，探求自然真谛的热潮。其中心思想是怀疑和批判神学思想的人文主义精神。这种精神在各国艺术的反映和表现均不同，但目的基本一致，即要求解放思想，动摇宗教戒律禁锢，主张个性自由。

7、巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格。产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克一词一种看法认为是源于意大利Barocco 包含有奇形怪状矫揉造作之意，18世纪艺术家用这个含有贬义的称呼来讽刺巴洛克艺术风格。其主要特点：无论建筑//雕刻/绘画都强调空间感，豪华感，有时还带有神秘感，以热情奔放，装饰豪华而自成一体。与人艺复兴的庄重典雅相区别。代表人物有贝尼尼等。

8、罗可可艺术——罗可可艺术主要流行于法国宫廷，出现在18世纪上半叶，多表现法国上流社会男女享乐生活。以描绘全裸和半裸的女性及精美华丽的装饰为主要的绘画，反映当时贵族中以美化女性为压倒一切的艺术风尚。其风格特征是：纤细 轻巧 华丽 繁琐 用各种各样的S形 涡旋形 曲线形来追求造型的装饰效果，弱化明暗对比和冷暖对比，以柔和轻淡的色彩创造出富丽浮华的艺术气氛。这种绘画风格浮华做作但也有一种愉悦舒适轻快优雅的情节场景代替了宗教题材的神秘沉重，扩大了绘画题材的范围，是一种绘画语言上的丰富。法国“罗可可”艺术的主要代表画家：华多 布歇 弗拉戈纳尔

9、巴比松画派——19世纪30-40年代出现于法国，巴比松是位于巴黎东南100公里外丹凤白露西边的一个风景优美的山村，一群不满学院派艺术青年画家先后到巴比松写生，创作了大量描绘自然的风景画，形成了巴比松画派。这个画派以大自然为老师，以风景来表达他们对祖国的热爱和对土地对人民的深厚感情，在短暂的时间内形成了具有独特风格的法国风景画派，主要代表画家卢梭 杜比尼。

10、俄罗斯巡回展画派 ——俄罗斯巡回展画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，在1870`~1923年的半个世纪的时间内，遵循别林斯基 车尔尼雪夫斯基 等人的美学主张，倡导传播俄罗斯民族艺术，与学院派相对抗，走艺术与社会生活相结合的道路，根据主张为生活，为人民，为民族而艺术。他们举办了近50 次巡回展览画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然。其艺术成就是俄罗斯的最高体现，代表画家为克拉姆斯克伊 列宾 苏里科夫等。

11、拉菲尔前派——19世纪中叶出现于英国的一个画派，因认为真正（宗教）艺术 存在于拉菲尔之前，企图发扬拉菲尔的艺术来挽救英国绘画而得名，得到艺术评论家罗斯金的支持，主张绘画应起到宗教道德教育作用，题材应该以圣经故事及赋予基督教思想的文学作品为主，适时地反映主体描绘的对象，画风审慎而细致，用色较清晰，反对学院派陈规，有的作品呈现忧郁的情调，代表人物亨特 米莱斯 罗塞蒂 。

12、印象主义——印象主义是19世纪末出现在法国的一个艺术流派，印象主义受到巴比松画派的影响，并在现代光学理论与实践的启发下，在绘画中注重对外光的研究和表现，印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象 ，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。他们不再强调画面的故事情节和感想，而是将光线和色彩作为课题进行研究，表现物体在一定环境中和具体时间条件下给人感受。印象主义的主要画家有马奈 莫奈 雷诺阿等。

13、野兽主义——野兽主义自1905发掘到1908年趋于消沉。表现感情是野兽主义画家作为一种绘画潮流，野兽主义不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，使画面充满律动感更加清晰地表现画家的情感，反对传统的模仿自然的写实主义，突出强调主观感受，大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平而化的装饰趣味，宁静、均衡、和谐、的美学境界，主要代表人物有马蒂斯、德安等。 ?

14、立体主义——1907年出现于法国的现代美术流派。发起人为毕加索和布拉克，1907年毕加索创作的油画《亚威农少女》标志着立体主义的开端。1908年布拉克油画《埃斯塔克的房子》，评论家L沃塞列斯曾这样描述道：“布拉克将一切都简缩在几何图形之中.....。”立体主义一词从此确立下来。其创作的主要特征：即在画面上将一切物体形象破坏和破解，然后再加以主观的拼凑，组合 以求所谓立体的表现出物体的不同侧面，？从而使画面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和空间。

15、抽象主义——是20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派， 其主要特征是：不以具体描绘物象为目标，而是通过线，色彩、块面、形体、构图来传达人的各种情绪，激发人们自由想象，启迪人们的思维，抽象主义不是一个有宣言和纲要的社团。

16、俘世绘——公元17世纪，以本社会随着商品经济的发展，市民阶层财富的积累和城市生活的盛行，人物画、风俗画、风景画发展起来了。最初这些绘画多以屏风及绘卷形式出现，后来，随着需求量的不断增长，就单独为满足客商的需求绘制成许多商品性绘画。这些画除单幅原作外，还大量雕版印刷，因为它的内容反映市井社会生活，所以被称为浮世绘和浮世绘版画。 1、古希腊艺术的主要成因是什 ？

（1）城邦国家的民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件 。

（2）城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，成为艺术产造的理想形象。 （3）贸易和航海的发展造就了希腊人的坚强意志，机智灵活以及追求理想的积极性格。

（4）希腊神话是希腊艺术的土壤，其“神人同人同性”的特点是神祗有着人的面貌和情感促进艺术与生活息息相通的有利因素。

（5）温和的气候使希腊人有广阔的露天场所活动与运动，奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使希腊人对于人体美有较早的领悟和表现。 2、简述埃及古王国人物雕刻具有的程式化特点 ？

埃及古王国时期人物雕刻具有非常强的程式化的特点，并被当作典范沿袭下来。

雕刻程序有：（1）严格遵循正面律的表现方法，姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。 （2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小。 （3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略

（4）面部轮廊写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少。

（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 3、埃及古王国壁画和浮雕有何共同程式 ？

埃及古王国时期壁画和浮雕内容广泛，有着共同的程式：

（1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面 （2）横带状排列结构，用水平线划分画面， （3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置 （4）填充法，画面充实，不留空白

（5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

4、哥特式建筑的特征及其代表性建筑有哪些 ？

欧洲中世纪后期的美术，其风格主要体现在教堂建筑中，哥特式建堂以交叉助拱，高扶墙、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。哥特轻盈灵巧、高耸挺拔、建筑各部分造型都表达出一种垂直上升的运动感，仿佛要摆脱地心引力，飞向天国。哥特式采用巨大的花格窗和色彩玻璃镶嵌画，使整个墙面几乎成为一个透明体，它使阳光透过色彩玻璃照入教堂让人获得崇高而神奇的感觉。哥特式教堂代表有法国巴黎圣母院、夏特尔教堂、意大利的米兰教堂。 5、简述文艺复兴时期威尼斯画派的艺术特点 ？

威尼斯画派是文艺复兴时期与佛罗伦萨艺术不同的另一种风格，它的最大的特征是对美术题材从宗教转向世俗性。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来了一种享乐主义情调，威尼斯画派一方面追求色彩的热烈明亮与辉煌灿烂，它奠定了欧洲近代油画发展的基础，另一方面由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画创作被遏制，而画于画布上的油画得到了发展，主要代表人物有乔万尼贝利尼、乔尔乔纳、提香。 6、荷兰画派的艺术特点 ？

荷兰画派是指17世纪荷兰独立后先后出现的绘画繁荣期的风格，它继承了尼德兰民族艺术传统以写实纯朴为其特点，表现了荷兰人民的生活和美丽的大自然，荷兰画派画家摆脱了教会的依附，开始为新兴的市民阶层服务，以现实生活为题材，以新兴的资产阶级和中下层平民为描绘对象，同时随着绘画成为市场上的商品，开始为满足市民生活与审美需要服务。荷兰17世纪最重要的画家是伦勃朗、哈尔斯、维米尔。

7、罗可可艺术的风格特征是什么 ？ 并对这种风格作简要的评价 ？

罗可可艺术是指18 世纪流行于欧洲的艺术风格。其风格特征是：纤细、轻巧、华丽、繁琐、用各种各样的S形、蜗旋形 曲线形来追求造型的装饰效果，弱化明暗对比和冷暖对比，以柔和轻淡的色彩创造出富丽浮华的艺术气氛。罗可可艺术主要流行于法国宫廷，出现在18世纪上半叶，多表现法国上流社会男女享乐生活。以描绘全裸和半裸的女性及精美华丽的装饰为主要的绘画，反映当时贵族中以美化女性为压倒一切的艺术风尚。

这种绘画风格浮华做作，但也有一种愉悦舒适轻快优雅的情节场景代替了宗教题材的神秘沉重，扩大了绘画题材的范围，是一种绘画语言上的丰富。法国“罗可可”艺术的主要代表画家：华多 布歇 弗拉戈纳尔

8、什么是古典主义绘画 ？

古典主义的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表达现实社会的道德观念。以典型的历史题材表现当代的思想主题。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在风格上追求完美。在形式上创造典范性。（1）以古罗马的神话、历史事件、圣经故事为题材，表现和社会问题，宣扬一种理想化的境界。（2）以古希腊罗马雕刻和文艺复兴时期大师作品为典范，塑造一种类型化的艺术形象。（3）在技巧上，古典主义强调精确的素描和微妙的明暗色调，注意形象造型，呈现出雕塑般的简练和力度，

追求宏大的构图形式和庄重的风格气魄。古典主义的代表风格分别是以普桑为代表的追求永恒和自然理性的古典主义。以达维特为代表的发扬革命和斗争精神的新古典主义，以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的新古典主义。

9、后印象主义绘画的特征是什么 ？三位代表画家的艺术特点及对后世的影响 ？

（1）后印象主义是法国历史上继印象派之后的美术现象，出现于19世纪。（2）该派艺术家反对印象主义和新印象主义片面追求表现及外光和色彩，主张重新审视绘画观念和强调作者主观的重要性，他们强调艺术形象要异于客观物象，重视形和构成形的线条、色彩、要渗透作者的主观构成意识和情调，其代表画家：塞尚、高更、凡高。（3） 塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积深度。用色彩的冷暖关系来造型。凡高和高更：凡高的绘画色彩强烈，用笔短促，饱含激情，充满对于生命的爱。高更的艺术回归原始，采用平涂手法，追求表现生命本源，追求粗犷，富有象征意味（4）后印象主义对20世纪西方美术有着直接的影响，塞尚注重理念，注重结构，孕育着立体主义的因素。凡高、高更重视情感，强调色彩美的艺术表现，对野兽主义和表现主义影响很大。 ?

10、论述现代主义艺术具有哪些特征 ？试举一例，并简要评述

（1）现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡关系是扭曲的（2）采用的语言是荒诞、寓意和抽象的，表现了现代人们的精神创伤和变态心理，感受到他们对现实生活消极悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义，（3）具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。？较明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品出现的。例如马蒂斯的《快乐的生活》这幅画由混合的曲线构成了一种健康，幸福和安全的景象。 ?

11、后现代主义的艺术特征有哪些 ？

“后现代主义”是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域，并形成以下特点： （1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。

（2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心 。 （3）从传统艺术，现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （4）从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视与敌视 （5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

后现代主义虽然有与现代主义背道而驰的一面，但本质上是现代主义的继续和发展，？社会和人们精神生活的写照。

12、试述塞尚为什么被称为“现代艺术之父” ？

19世纪后期，以印象派为代表的一群年轻画家发起了向欧洲保守艺术实力的挑战。而塞尚、高更、凡高以他们艰苦、孤寂、执著的艺术实践，更加强化了艺术的本体意识和主创精神。至此，西方艺术从理论到样式上与西欧传统艺术彻底划清了界限，开创了20世纪西方现代艺术的新纪元。其中，以塞尚的贡献为最，因此被尊为西方现代绘画之父。