内容发布更新时间 : 2024/11/8 22:53:00星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

（1）“枢纽”即理论总纲的意思，是刘勰在《序志》篇中提出的。包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇。

（2）《原道》是理论体系的构建从物自有文的自然之道出发；《征圣》是因为圣人体道并因道垂文；《宗经》以儒家经典作为作文之法则；《正纬》是斟酌参考纬书中有益于文章的部分；《辨骚》是以楚辞作为新变的榜样。这五篇的实质是对文学的本原和发展的归结和概括。

（3）“枢纽”五篇是一个整体，有其内在的联系。它从原道出发，经征圣、宗经而继续发展。一方面，文学从远古的质朴到商周时期出现五经，标志着文学从体裁到手法已初步完备，达到内容与形式的完美统一；另一方面，文学的发展是不会停息的，而且会出现一些弊端，所以从理论上说，应该做到“执正驭奇”，从不合经典的有关著作中吸取有利于文学创作的东西。

（4）刘勰“枢纽”中表现出来的文学思想是以儒家为主，但也相当重视文学艺术美的自身属性。

30．简述刘勰文体论的主要内容。

（1）《文心雕龙》有20篇专论文体，涉及文体34种，把当时出现的文体都论及了。 （2）刘勰把所有文体分为“文”与“笔”两类。文是指偏向抒情言志、文学性较强的文体；笔是指学术性较强而又不重音韵文采的作品。体现了当时对文字作品文学性和非文学性的区分。

（3）文体论部分的具体写法按照“原始以表末，释名以彰义，选文以定篇，敷理以举统”的体例进行。具体地说，即叙述文体的源流演变，解释文体名称的内涵，选出某一文体的代表性作品，总结某一文体的写作要求。四者结合，形成了文体论史、论、评三者合一的写作特色。

（4）刘勰的文体论全面总结了历代各种文体的写作经验，是刘勰全部文学理论的基石。 31．刘勰创作论的主要内容有哪些？

以“情”与“采”（即内容与形式）的关系为主线，论及艺术构思、风格的形成、风骨的铸造、作品的篇章结构、熔意裁辞以及表现手法与技巧、继承与革新等一系列重要问题。

32、刘勰是如何论“情”与“采”的关系的？

（1）“情”与“采”的关系即内容与形式的关系，这是贯穿整个《文心雕龙》理论体系的红线。刘勰并专列《情采》一篇来作集中论述。

（2）情主要指作品的思想内容，采主要作品的艺术形式，情与采有时也用“文”与“质”的概念来代表。

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（3）情与采的关系是辩证统一的，一方面形式离不开内容，另一方面内容也需要有美的表现形式，二者互相依存，不可偏废。

（4）基于这样的认识，刘勰要求写作文章要以“述志为本”，应该“为情而造文”，而反对“为文而造情”。刘勰批评齐梁文风的浮艳，也是从这一理论出发的。

33．刘勰艺术想象论的主要内容

（1）刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。

（2）本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。

（3）刘勰认为艺术想象具有突破时空限制、始终不离感性的特点，它受到感情和语言的制约。想象力的培养既虚静的精神境界，也需要通过积累学问、增长才干、深入观察事物、增强驾驭语言的能力，来提高想象力。

（4）想象活动处于高潮的特点有三：突发性，兴奋性，暂时性。 （5）想象活动遵循思——意——辞的规律进行。

（6）刘勰也论述了想象力的迟速及其能动作用问题，这与作者禀赋的各不相同有关，但都可以写出佳作。

34．简述刘勰风格论的主要内容。

（1）刘勰风格论的专篇是《体性》篇，专论风格形成的主观因素。体指体貌、风格，性指作家的才性。

（2）刘勰认为文学作品是作家才性的表现，因此必然显示作家的个性。作家的才性包含才、气、学、习四个方面，四者的不同决定了作家创作个性的不同。其中才、气是先天的禀赋，学、习是后天的努力。可见刘勰认为风格的形成是先天禀赋和后天努力的结合所致。

（3）刘勰认为风格千差万别，但可以归纳为八种类型：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、轻靡、新奇。八类又可分为互相对应的四组：雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖。包含了一定的辩证法因素。

（4）文学的基本风格虽只有这八类，但作家可以根据个人的特点吸收、融汇诸家之长，从而形成自己独特的风格。

（5）刘勰另有《定势》篇，是着重论述风格形成的客观因素，《时序》篇则论述了时代风格，文体论各篇也论述了各种文体的特殊风格。综合来说，刘勰《文心雕龙》建立了相当完备而丰富的风格学理论。

35．简述刘勰风骨论的主要内容

（1）风骨是中国古代文论特有的范畴，刘勰《文心雕龙》设有《风骨》专篇。

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（2）风骨一词原用于品鉴人物，后移于画论和文论。

（3）关于刘勰所说风骨的含义，历来说法不一，但主要有两说：一是黄侃的“风即文意，骨即文辞”说，一是刘永济的风即情志，骨即事义之说。而现在一般认为，风即情志，骨则是指事义充实、条理连贯、文辞精炼三者结合后形成的一种有力的气势和逻辑力量。

（4）刘勰风骨论的实质是强调风骨与辞采并重，提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健有力的文风。他的目的是反对齐梁的浮靡文风，具有积极的现实意义。

（5）刘勰风骨论既是对建安文学特点的理论概括和总结，也对后代文论产生了深远的影响。

36．简述刘勰通变论的主要内容。

（1）通变说是《文心雕龙》理论体系的支柱之一。通指会通，变指适变。通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题。刘勰有《通变》篇专门探讨这一问题。

（2）刘勰认为文体的名称和写作原则是相对稳定的，有一定的连续性和继承性，但作家的才性和具体对文辞运用是各不相同的，故文学的会通也是永无止境的。文学也正是在这种会通中具有了永恒的生命力。

（3）《通变》篇总结了从远古到刘宋的文学演变趋势，认为从“质”到“丽”到“讹”，偏离了正确的文学传统。他要求文学创作在“宗经”的基础上回到文质相称、衔华佩实的正道上来。

（4）刘勰的通变说既非简单地追求新变，也非盲目地追求复古，而是要求在继承的基础上创新，它对于纠正齐梁文风，指明文学正确的发展方向具有重大意义。

37．简述刘勰比兴说的主要内容。

（1）刘勰比兴说主要探讨的是文学表现手法问题，《文心雕龙》有《比兴》专篇。 （2）刘勰认为：比是比附，兴是起情。比附事理是通过事物相同之处来说明事物，引起情感是根据对于事物之间微妙之处的体悟来寄托意义。比是直接比喻，故其意思明显；兴是通过联想来感悟形象中的思想意义，故较为隐蔽。

（3）刘勰主张比兴兼用，批评汉人重比轻兴。

（4）刘勰的比兴说实际上包含了艺术的形象思维规律的现实主义创作传统两方面的理论意蕴，是在继承汉儒学说的基础上的重大发展。

（5）刘勰比兴说对后世文论产生了深远的影响，“兴象”说和“兴寄”说即是对它的重要发展。

38．简述刘勰批评鉴赏论的主要内容。

（1）刘勰关于批评鉴赏论的篇目有《才略》、《知音》、《时序》、《程器》、《物色》等，

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既有批评鉴赏理论，也有相关的批评实践，是古代文学批评鉴赏理论的总结。

（2）关于文学与现实的审美关系，《物色》主要论述文学与自然的关系，文学家受自然感发，但对自然现象进行了审美的观照和再创造。《时序》篇主要论述文学与社会现实的关系，他在追溯历史的情况下，总结出“文变染乎世情，兴废系乎时序”的规律。刘勰认为文学的发展要受到现实生活的影响和制约，但同时也是对现实生活的审美反映和再创造。

（3）关于文学批评的专论，见于《知音》篇。刘勰认为知音难逢，原因是主观方面难免有一些偏见，而且批评鉴赏本身是属于精神活动，自然存在主观好恶；但如果批评家掌握正确的方法、遵循正确的步骤，同时端正批评态度，也完全可以使文学批评做到客观公正。

（4）具体做法是：一、通过丰富的实践，加强和提高批评鉴赏的能力；二、端正批评态度，不抱私心，力求公正；三、掌握正确的方法，即六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。四、遵循正确的步骤，从形式到内容，把握作品意蕴。

（5）刘勰认为，文学批评的关键是能把握作品的特征。同时批评活动本身也会给批评家带来美感享受。

39．钟嵘《诗品》的主要理论内容 （1）诗歌的本质特征及其产生根源。 （2）五言诗的发展及其历史地位。 （3）诗歌的艺术性及其批评的标准。 （4）诗歌批评的方法及其批评实践。

40．钟嵘是如何论述诗歌的本质特征及其产生根源的？

（1）钟嵘是从不同文体的比较中来认识诗歌的性质的，他认为诗歌的特点是“吟咏情性”，以抒发情感为主，不注重征引典故。

（2）钟嵘的这一理论出自《毛诗序》，但他把抒情与言志结合起来，突出诗歌的抒情特征，而减弱了《毛诗序》的理性主义色彩，力图把艺术的美与功利作用的善统一起来。

（3）钟嵘认为诗歌中的情性来自客观世界的触发。首先是自然界（如四季）的感发，其次是社会生活的感发。钟嵘尤其重视社会生活中的哀怨不平对诗歌创作的影响，但关注的对象比较狭窄，对下层人民的痛苦重视不够。

41．钟嵘是如何论述五言诗的发展及其历史地位的？

（1）钟嵘根据五言诗在刻画形象和抒写感情方面有着更好的表现功能，打破儒家传统的偏见，积极倡导五言诗的创作，充分肯定五言诗的历史地位。

（2）他对从建安到刘宋时期的文人五言诗的发展历史作了具体论述，认为建安、太康、元嘉三个时期是高峰，并各以曹植、陆机、谢灵运三人为代表，尤其推崇建安诗歌，称之为

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“建安风力”。

42．钟嵘是如何论述诗歌的艺术性及其批评标准的？

（1）钟嵘认为，诗歌批评的标准包蕴在诗歌创作的艺术规律中，应从诗歌的艺术特征来确立诗歌批评的标准。

（2）主张自然，反对人为的声律和用典。由于钟嵘主张自然真美，所以他反对过分追求声律而流于形式的不良风气，以及滥用典故的习气。因为诗歌既然是吟咏情性，就应该多写目击身历的景象。

（3）在诗歌创作上提出滋味说。滋味原指味觉上的综合快感，后来引申为审美快感，进入文艺领域。钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的。作为诗歌美感的滋味，是指作品中蕴含着的深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，“指事造形，穷情写物，最为详切”，突出了诗歌的形象性特征。

（4）要运用赋比兴的艺术手法，这是诗歌能有滋味的重要前提。钟嵘认为赋比兴手法应该交错使用，以使文意既不过深也不过浅，使读者既不难理解又不至于一览无余。这实际上主要是针对情与物的关系而言的。

（5）在斟酌运用赋比兴的基础上，钟嵘还提出了“风力”与“丹采”相结合的原则。 43．钟嵘进行诗歌批评的方法有哪些？

（1）致流别：探讨诗人的风格流派。他从纵向和横向相结合的角度，以联系和比较的眼光，主要考察作家之间风格源流和前后影响关系。他认为五言诗有三个源头：《国风》、《小雅》、《楚辞》，并把每个诗人归纳到某一流派中。

（2）品评利病：分析作品艺术的得失。在具体批评时，先对作品进行艺术分析，从形式和内容方面评论其优缺点，以为后人提供创作借鉴。

（3）显优劣：评价作家的地位和成就。钟嵘把某一作家置于上、中、下三品中的某一品，给予一定的历史评价，其中最推崇的诗人是曹植。当然其中的一些品评，也有失当之处，如列陶潜为中品，列曹操为下品，就为后人非议。

44．钟嵘《诗品》为什么最推崇曹植？

（1）钟嵘在三个五言诗的源头中，最重视《国风》一脉，而曹植的诗歌正出于《国风》。 （2）在内容上，曹植的诗歌“情兼雅怨”，在艺术和风格上是骨气与词采的结合。总体上文质相称，达到了内容与形式的完美统一。故其地位自然最高。

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