内容发布更新时间 : 2024/5/19 8:56:38星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。
七年级上册
第一课 抒情与写意——中国花鸟画赏析
1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。
2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。
3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》 4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。 5. 《墨竹图》是宋代文同的代表作 6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。 7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。
8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。
9.《蟹篓图》是齐白石的作品，“为万虫写像，为百鸟传神”， 笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
10.清代晖寿平善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。 11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》
12．墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。
第二课 熟悉的物品
生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
《堆满野草莓的柳条篮子》法 夏尔丹。舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。 第三课 情感的记录
淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。蜡笔，粉笔，油画棒亦可。 《窗边的餐桌》英 希拉芬尼利。 第四课 人类的朋友
1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有《昆虫记》一书。 第五课 耕牛·战马
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唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。被元代赵孟頫评为“神奇磊落，稀世名笔”。 北宋画家李公麟《五马图》。 第六课 花的变化
花卉装饰变化的方法可概括为：夸张变化（减化、夸张）；丰富变化（添加、组合）；构成变化（重复、分解）。
由一定的组织式样变化构成的图案，称为“纹样”。纹样分类：
单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹
适合纹样是适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。 连续纹样是通过纹样单元的重复而构成连续性图案，如二方连续、四方连续等。 第七课 图案之美
图案是实用性和美观性相结合的艺术设计。
图案形式美法则：对称（左右镜相式重复对称）、平衡（视觉上的重力平衡分布）、对比（点线面、色彩等的对比）、律动（有规律和秩序的渐变）。 图案按表现形式分：传统图案、民间图案、现代图案等。
图案按表现内容分：动植物图案、人物图案、风景图案等。
民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式。南京剪纸融南北之长，纤细明丽又浑厚，柔中见刚。特点，花中有花，题中有题，被定为国家级非物质文化遗产。由剪刀或刻刀制作的锯齿，是剪纸技巧。在剪纸对象上添加花卉，是常用手法。 第八课 装点生活
1. 器物的装饰设计一般包括：器物的造型设计和外观上的装饰图案设计。 2. 运用于环境中的装饰性图案，最常见于建筑外部或内部的装饰：建筑装饰图案和环境艺术装饰图案。
第九课 静止的生命——外国静物画
欧洲最早的静物画，是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里１５０４年所作的《鹧鸪与铁臂铠》。
荷兰画家 梵高是后印象派的三大巨匠之一，代表作有《向日葵》 静物画作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。
他在绘画中寻求一种坚固稳定的东西，试图把自然界的物质归为各种几何体，被称为“现代绘画之父” 的画家是塞尚 。
你知道吗？有些静物画不仅好看，有时候还有某种象征意义。法国雅克·林那德的画就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉——嗅觉、听觉、触觉、味觉和视觉。
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法国画家夏尔丹的典型技法是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中，《 铜壶 》最具代表性。不同寻常的粗糙质地，成为夏尔丹艺术的明显特色。
静物画是塞尚最喜欢描绘的对象，他曾表示：静物可以让他长时间冷静地观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。在静物画中，塞尚完全抛弃了 明暗造型 的传统造型手法，只用了以 色彩的冷暖变化 来造型。 《瓶中的郁金香》 油画 博兰格 荷兰
《有玻璃杯和银器的静物》油画 彼特·克莱茨 荷兰 《有青瓷水罐和花卉的静物》油画 德·海姆 荷兰 《有樱桃和草莓的静物》油画 彼尔特 荷兰 12.《水壶、锅子和烛台》 油画 毕加索 西班牙
八年级上册
第一课：中国山水画
1： 唐代的“二李”是，李思训和儿子李昭道。青绿山水画的代表人物。李思训的代表画作有《江帆楼阁图》。
2：唐代展子虔的代表作《游春图》，给人以“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。
3：北宋范宽代表作《溪山行旅图》，表现了北方山水雄壮的自然风光。 4：南宋米有仁有“米氏云山”“米派”之称，画山水多用水墨点染，别具风致。代表作有《云山墨戏图》。
5：马远、夏圭是南宋著名的山水画家，后人称“马一角”、“夏半边”，马远的代表作有《山径春行》，夏圭的代表作有《临流赋琴图》。 6：元代倪瓒代表作《容膝斋图》，展现的是幽静清凉的景色。
7：元代黄公望代表作《富春山居图》，展现的是富春江两岸初秋的景色。 8：元代赵孟頫代表作《鹊华秋色图》。
9：明代吴门四家：文徵明、沈周、唐寅、仇英。 清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。 10：明代文徵明代表作《真赏斋图》。 11:清代龚贤代表作《清凉环翠图》。 12：清代石涛代表作《淮扬洁秋图》。
13：现代傅抱石、关山月作品《江山如此多娇》。 第二课、第三课、第四课：
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铅笔画的表现形式：素描、速写
三维的主要构成形式要素————形状与空间
大气透视——风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。 空间透视——一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，直至所有的对比融为统一的浅色调。
地平线——焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地汇合处的交界线。消失点、中心点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上。
《清明上河图》作者北宋张择端，画面内容是北宋时期的汴梁（今天的河南开封），是当时世界第一大城。《清明上河图》正是对那盛世胜景的一次信息量比较充分的记录，画面包含了防御、商业、交通、文化等方方面面的社会内容。《清明上河图》不仅仅具有美术上的价值，它也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。 界画——界画是中国画的一种独特技法。界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。界画适合于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。 中国画的装裱形式——卷、轴、册、镜片。 卷：横长，两侧有细木条，可拉线挂画。 轴：竖长，下有圆轴，可卷。
册：近方形小画，装裱成折叠的小册子。 镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。 第六课：蓝白之美
1：蓝印花布是蓝与白构成的，蓝底白花或是白底蓝花。
2：蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东、四川等地的蓝印花布都各有特色。 3：蓝印花布工艺过程： 棉布 刻板 防染浆 刮浆 晾干 染色 刮白
第七课：泥土的味道
1：泥土是一种很特殊的物质，它具有很强的可塑性可以用它来塑造各种各样的
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器物。它还具有一种烧结性，经过火的高温烧结，可以把泥土塑造成既不怕水、又坚硬的陶器！
2：盛产瓷器的五大名窑：汝、哥、官、定、钧
3：人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。 4：代表性的彩陶作品有：
公元前850—前750年塞浦路斯的 彩绘陶罐 西汉马王堆—彩绘陶熏炉 三国时期——青瓷伎乐佣 唐三彩
西晋永宁二年——陶马 无锡惠山泥人——大阿福 第八课：放飞希望
1：风筝是中国传统的民间玩具，已经有三千多年的历史。 2：北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。 第九课：外国风景画
法国 库尔贝 《风暴后的埃特雷塔峭壁》 法国 德朗 《威斯敏斯大桥》 尼德兰 彼得 勃鲁盖尔 《雪中猎人》 法国 洛朗 《海港日出》 荷兰 霍贝玛 《林间小道》 荷兰 鲁斯达尔 《辛格拉温的磨坊》 法国 莫奈 《日出 印象》 法国 莫奈 《睡莲》四个系列 英国 透纳 《莫特莱克台地》 法国 修拉 《大碗岛星期日的下午》 法国 塞尚 《风景》
法国 勃拉克 《爱斯塔克的房子》 荷兰 蒙德里安 《灰色的树》
八年级下册
第一课 生活的艺术——中国工艺美术
我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。 陶器
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