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《学前儿童音乐教育》教案 中华文本库
二、学前儿童音乐教育的特点 （一）形象性和感染性
1、虽然音乐是以流动的音响为物质材料，依靠于听觉来感知的特殊艺术，它的形象也是非视觉的，但由于它不是抽象逻辑思维的产物，可以通过联想、表象、想象等活动来构成有思想情感的、有审美价值的内容。因此，音乐的形象性是一个比较宽泛的概念。
2、在儿童音乐教育内容和音乐教材的选择中，无论是声乐作品还是器乐作品，无不具有其鲜明的音乐形象性，它是通过具体可感的艺术形象来反映儿童所熟悉的社会生活，通过儿童感知理解的具体感性事物，组成生动形象、栩栩如生的音乐画面。
3、形象性的特点还体现在学前儿童音乐教育的形式和方法上。形象性、直观性都是审美的显著特性之一，也是美育的重要原则之一。
4、音乐艺术的美不仅是具体、形象的，而且还具有很强的感染力。学前期儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的重要时期，其情感体验也趋逐步丰富，富有情感性和感染性的音乐教育活动对儿童的情感发展有着明显的促进作用，它既可以使儿童兴奋，又可以使他们镇静、轻松、消除紧张和不安，以获得情感上的平衡。 （二）趣味性和游戏性
1、内容上的趣味性和游戏性：除音乐游戏内容之外，在儿童的歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏活动领域的具体内容中，趣味性的特点也是十分突出的。
2、形式上的趣味性和游戏性：在幼儿园的音乐教育活动中，大多数活动组织形式是一种集体的音乐活动，但它并不是唯一的活动形式。针对同一个教育内容，音乐活动的形式可以是灵活而多样的。
3、方法上的趣味性和游戏性：教师可以通过趣味化、游戏化的口吻来诱发儿童对音乐活动的兴趣，示范、讲解、提问的方法，是音乐教育中最普遍的方法之一。 （三）技能性和综合性
1、形式上的综合性：我们不必人为地划分音乐表达的不同内容和形式，而应以儿童熟悉、喜爱的综合形式，在歌、舞、乐三者密切相融的音乐活动形式中使他们体验到参与音乐的快乐。 2、过程上的综合性：在音乐教育的过程中，体现出表演、欣赏、创作“三位一体”的综合性特点。 3、方法上的综合性：学前儿童音乐教育的方法是灵活而丰富多样的。其中，示范的方法、语言讲解的方法、练习的方法、引导探索的方法等等，都是从音乐学科本身的特点，以及儿童感知、理解音乐的特点和规律出发而形成并被普遍应用的。 三、教师课堂小结。
【作业布置】复习整理上述所学内容。 上课时间：7月24日下午（四课时）
上课内容：《学前儿童音乐教育》第三章：儿童音乐教育的流派及课程模式
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【教学目标】
1、理解六种主要的儿童音乐教育体系及其代表人物和主要理论观点。 2、理解三种主要的儿童音乐教育模式。
3、理解学前儿童音乐教育的主要理论观点，掌握其共同点。 【教学重点】
理解世界上主要的儿童音乐教育体系及儿童音乐教育模式。 【教学难点】
理解这些理论的主要观点，并掌握其共同点。 【教学过程】 一、组织教学。 二、讲授新课
第一节 儿童音乐教育的几种理论流派 一、达尔克罗兹音乐教育体系 （一）生平及教育体系的形成和传播
瑞士著名的作曲家、音乐教育家。1865年出生。1984年，出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》，并以此为起点，进行“体态律动”教学法的实验和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音乐教育体系，从而引起瑞士音乐界的震惊。1906年正式出版《达尔克罗兹体态律动教学法》，在当时产生了巨大的反响。1950年7月，病逝。 （二）教育体系的基本内容及方法 1、“体态律动”
1）它强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。 2）其教学过程可以概括为四个阶段：一是音响刺激与课题暗示，二是初步反应与相互作用，三是引进反应和表现，四是视谱与综合反应。
3）在体态律动的教学实践活动过程中，所采用的方法一般是：教师钢琴上的即兴演奏，儿童的律动语汇，教师促使学生将身体运动与声音内在地结合在一起，发展他们内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等。 2、视唱练耳
在达尔克罗兹的音乐教育体系中，视唱练耳是和身体律动紧密结合的。在具体的教学实践中，他主张采用把耳、口和身体配上言语与歌唱的形式相结合的方法作为理想的学习工具和手段。 3、即兴创作
达尔克罗兹同样也是按照体态律动的思路来培养学生的即兴创作能力的。达尔克罗兹即兴创作教学活动的贡献在于他充分重视对儿童的想象力、创造力的培养，无论在其体系形成之时以及今天，都具有极其深远的意义。
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（三）适合于学前儿童的活动课例简析
活动一：“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同” 活动二：“集中注意看指挥” 活动三：抚摸想象中的小狗和大马 活动四：学会互相倾听 二、柯达伊音乐教育体系
（一）生平及教育体系的形成和影响
是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家和音乐教育家。出生在一个具有良好艺术环境的家庭。柯达伊在音乐艺术领域的贡献分为音乐创作、民间音乐理论研究和音乐教育三个既独立又紧密联系的方面。
柯达伊教学法创建于20世纪初，特别是从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育。柯达伊为匈牙利民族音乐教育事业作出了巨大的贡献。1967年逝世。 （二）教育体系的基本观点和主要内容 1、音乐教育应该从幼儿园开始
柯达伊教育体系从整体上说是建立在早期音乐教育基础上的。他认为，幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，所以音乐教育应该从幼儿园开始，以便使儿童尽早获得音乐体验，而只有从早期开始，才能成功地发展音乐听觉，他把幼儿期这个准备阶段的音乐教育目标归纳为：引导儿童通过听唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的趣味和审美感。 2、以歌唱教学为主要教学内容
他认为，儿童唱歌和说话同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。歌唱教学成为柯达伊音乐教育体系中的重要的教学内容。他积累大量的教材和教学方法，不仅为匈牙利，也为世界儿童音乐教育提供了一个相当完善而富有特色的模式。 3、以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据
在柯达伊教育体系中，课程进度的编排突破了传统的不够合理的编排秩序，提出了以“儿童自然发展法”为依据的进度安排原则。所谓“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。同时，柯达伊还总结了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序时也应予以参照。
4、以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具
首调唱名法最初是由英国人桂多。达赖佐在11世纪首创的流动DO唱名法。节奏教学采用了法国视唱练耳中所用的相似的音节系统。柯尔文手势是柯达伊教学系统中的第三个基本工具和手段，它是由英国人约翰。柯尔文在1870年首创的。 5、创建自成特色的教材体系
柯达伊体系的一个突破和贡献是在教材领域。他认为，给儿童所用的教材只能来自于三个方面：
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真正的儿童游戏和儿歌，真正的民间音乐，优秀的创作音乐。其中儿歌及民间音乐的朴素的表现形式，对孩子尤为适宜，他收集整理了大量优秀的儿童歌曲和民间歌曲，并创作了许多五声音阶的儿童合唱曲，以让儿童从小就感受并热爱音乐母语。 （三）适合于学前儿童的活动课例简析 活动一：歌唱游戏《找朋友》 活动二：感受固定拍与节奏 活动三：藏起来的歌曲 活动四：即兴的旋律回声模仿 三、奥尔夫音乐教育体系
（一）生平及教育体系的形成、传播和影响
是德国当代著名的作曲家、音乐戏剧家和儿童音乐教育家。1895年，出生在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，从小受到音乐熏陶。1950年，奥尔夫的5卷本《学校音乐》教材正式出版，奠定了他新颖、独创的儿童音乐教育体系。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革成果的《儿童音乐教材》，被译成16种不同文字的版本传播到欧、亚、美、非洲，并在当地国家的广泛应用中派生出新的教材。从此，奥尔夫的音乐教育思想在全世界流传，成为举世公认的对现代音乐教育改革产生重大而深远影响的主要体系之一。 （二）教育体系的基本内容及特色 1、“元素性”音乐教育
奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴创作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。 2、“节奏第一”
奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。他强调从节奏入手进行音乐教育，通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养，是奥尔夫教学实践的一大特色。 3、课程内容
奥尔夫音乐教育体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。其中，嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动；动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动；（声势活动是奥尔夫体系独创的一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，其最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指）；声音造型是指乐器演奏活动。 4、教学组织形式及方法
奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作表演和欣赏三位一体的综合形式，
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