内容发布更新时间 : 2024/12/24 7:11:04星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

侯孝贤电影视听语言的东方美学

提起侯孝贤电影，大多数人会想到长镜头、慢节奏、有情调，整体感觉含蓄安静。这些电影独树一格的美学风格，充满了东方式的美学意韵。侯孝贤电影何以能传达出东方美学意境？这一点很大程度上归功于他独特的视听手法。① 一、 静观其变的长镜头

长镜头的频繁使用是侯孝贤电影的风格标签。侯孝贤惯用长镜头的摄影手法来完成他的故事推进和情绪表达。长镜头由于保持画面时间连续和空间统一的特性，做到了减少了情绪切割的效果，因此，侯孝贤的摄影机经常充当一个静默的见证者的角色，以不干扰的态度见证着事件的发生，也见证着人们的情绪。这样的表达方式，正是东方民族传统美学所赞赏的克制、静默、从容的态度。

同时，长镜头使得叙事节奏舒缓，增添余韵，抒情气氛较浓。 侯孝贤的“慢”是著名的，在《童年往事》中，姐姐要出嫁了，最后一次聆听母亲的教诲，影片没有一次切换，一动不动记录了整个漫长的对话，据说这是台湾电影有史以来最长的一个镜头。②

昔徐鼎自跋其画云：“有法归于无法，无法归于有法，乃为大成。”③国画没有着墨处，往往是灵气往来。

侯孝贤得之精髓，镜头常常“无所作为”，超人冷静，“甚

或视而无睹”。侯氏长镜头常常跟人物保持距离，有时即便电影中的人物已经出画，导演依然没有转换镜头。如《悲情城市》文良被接回家一幕，只听见众人纷说“来了，来啦”，镜头从大厅往走廊方向拍，隔着不透明的窗，只有半扇开着的门可以看见走廊的一小块地方。许多人涌在那儿，又急匆匆转身离去，有女人的声音哭喊“怎么被打成这样？”大哥未出现在画面里，只听见他叫人拿药和汤匙。人们都如此紧张，镜头就是一动不动，静观其变。

侯孝贤最赞赏沈从文的“冷眼看生死”态度，这种东方式达观的人生态度渗透进了侯孝贤的影片中。他电影的表达方式比大多数的中国导演更冷静、更含蓄、更深沉。《悲情城市》中有一个镜头，文清带着妻儿欲逃离杀身之地，脚边放着旅行箱却无处可去，茫然伫立街头，然后默默回到自己的照相馆里。 对此，朱天文评价他说：“侯孝贤基本是个抒情诗人，而不是说故事的人。”侯孝贤选择“固定的凝视”，恰恰传达出了中国古典美学中提倡的 “宁静致远”的美学精神。 二、空灵含蓄的空镜头

侯孝贤的电影中总有空镜头。侯孝贤的独特不在于他使用了空镜头，而在于他的空镜头与故事的推进、人物的情绪最贴切，他擅于以物言情，寓情于景，因此开掘出特有的东方意蕴。 似乎无意之中捕捉到的一景，含蓄、自然、隽永、凝练。如同中国画的意境：一幅酒帘，一泓清泉，一抹远山，一角屋檐就

暗示画幅之外宽阔的天地，以及更为宽阔的人的胸怀。 空镜头的使用，会造成浓密的意象和暗示，以景物所蕴含的情调来抒发人物的情绪，会带给观众画外的想象。诚如侯孝贤自己所言：“就像中国人画梅花，不用画整棵树，只捡一枝来画；未画出来的反而像‘留白’一样，是具象和情感的延伸”。 空镜头可以类比为绘画中的留白、舞台上的静场、音乐中的顿歇，不是一切不复存在，而是韵味最浓之所在。空镜头不直接言说事件和深情，却是表意的，像《恋恋风尘》中反复出现的火车和站台意象，《风柜来的人》出现多次寂静无声的公路站牌，《冬冬的假期》冬冬在树上看见的整个乡间景色，都蕴集着生命的感悟和情感的投射。

言物言景，给人一种安达知命的绵延的精神力量。比如宽美乘竹轿上山时，轻轻缓缓的画外音响起：“山上已经有秋天的凉音，沿路风景很好，想到日后能够每天看到这么美的景色，心中有一种幸福的感觉。”生命中一个平常而有魅力的瞬间，“这些瞬间似乎永远使侯孝贤驻足审视而流连忘返，是他影片中诗意的来源。”

三、气韵剪辑法

侯孝贤和剪辑师廖庆松在谈及影片技巧时，时时强调一个词“气韵剪辑法”。“我剪的时候时秉持一个‘气韵’也就是一个张力……这股气韵包括了演员本身戏里所传达的气味及观众的观影情绪。”