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浅谈歌唱中的几种呼吸方法

作者：白沙

来源：《音乐时空》2014年第16期

摘要：呼吸是人之根本，也是演唱歌曲的动力源泉，歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，他是通过专业的而又科学的方法训练为形成的，所以呼吸在歌曲当中起到很重要的作用，只有正确掌握呼吸的方法，才能产生出美丽动听的声音。 关键词：歌唱呼吸 呼吸方法 运用 作用

在生物学上，呼吸是指肌体与外界坏境之间气体交换的过程，而人在日常当中的自然呼吸和歌唱中的呼吸也存在着很大差异。世界各国优秀的演唱者，能把歌曲把握得淋漓尽致，就是因为他们能够能活的运用呼吸，人们对声乐的定义是：用科学的发声方法，发出优美的歌声，又通过歌声透过音乐化了的文学语言，生动的塑造出不同乐曲中的人物形象，描绘歌曲意境，表达歌曲思想感情的音乐艺术。而呼吸在声乐当中，是很重要的基础，他是歌曲整体表现的重要支撑作用。美国杰出的艺术歌曲歌唱家舒曼说：“歌唱就是呼吸”，巴葛亚洛蒂曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌”，所以说，正确运用呼吸，才能正确的唱歌。 一、呼吸的概念

人体的呼吸器官包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管及肺。当中的口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺则是存放空气的器官。人的胸腔里面，肺的外面是肋骨和用于掌控呼吸的肌群组成的胸廓，胸腔下面是横膈膜，形状类似于倒置的碗。平时的呼吸，每呼一次气，胸腔和肋骨就扩张一次，紧跟着又自然的塌下去，把气呼出。但是，在歌唱的时候，吸气和我们平时自然的吸气是有区别的，唱歌时要保持住吸气状态，然后慢慢地、有节奏地把气呼出，不允许胸部位置塌下去，最深、最自然和安静的呼吸与最美好的声音是互相作用的。 二、歌唱中的呼吸

歌唱艺术最重要和最必要的基础是要学习正确的呼吸，声乐要求运用控制好呼吸，呼吸是歌唱的原始动力，歌唱中的呼吸包含着吸气和吐气两个过程。

（一）吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸气时使下肋骨附近扩张起来，注意不能抬肩，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两则膨胀，小腹用力收缩，不扩张，与背后并保持住，然后再缓缓将气吐出。

（二）吐气：唱歌用气的时候，仍然要保持吸气的状态，控制气息，慢慢吐出，就像把一个装满气的气球打一个小洞，气慢慢的出来，要节省用气，均匀的吐出来，这就是老师经常提到的气息的对抗。在呼与吸的过程中，一定要注意呼吸不要僵硬，整个身体和表情都应该是处于放松的状态，而要紧张的部位则是横膈膜，两肋要把气息拉住，不要让它提上来，找到气息

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支点。气息支点也就是声音立足的地方，而这个立足点也就是在横膈膜及下肋两侧。也就是平时我们咳嗽或者是大笑的那种感觉。有些人在唱歌的时候，到高音唱不上去，歌声僵直，就是因为没有控制好气息支点，当然，只要我们掌握了呼吸方法，找到了支点的感觉，我们在唱歌的时候，就会游刃有余，会感觉到声音仿佛随着气息的出来，这种声音不仅响亮悦耳，而且能表现出各种歌曲特色来。 三、呼吸的方法

我们的呼吸有三种基本方法，而哪种又最适合用在我们歌唱当中呢？ （一）胸式呼吸法

胸式呼吸又称作肋式呼吸，就是用收缩肋间肌的力量促使肋骨运动，使肋间内肌控制肋骨下移，肋间外肌控制肋骨上抬，相互交错运动促成呼吸运动，是一种相对较浅的呼吸方法。在现实生活中人的呼吸方式是很自然的，比如我们平时人与人之间交流说话时的呼吸，这种呼吸比较平缓。而歌唱的呼吸要深入一些，主要是小腹往里收，横膈膜以及两肋左右扩张。这种呼吸的缺点是虽然它排除了呼气肌的对抗运动，但是也破坏了吸气肌和呼气肌之间在张力上的有效平衡，由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控制。胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，由于吸气太浅，气息容量特别小，保持的时间短，吸气后很快就没气了。如果仅仅只用上胸部，挺胸耸肩进行呼吸，势必会喉头非常用劲、颈背肌、下腭和舌根很紧张，小舌头抬不起来，高音上不去，音色僵硬、紧逼，没有一点色彩变化，会出现声区的非常不统一，声音效果也不好。这种呼吸在发声方面存在一定的缺陷，在20世纪已经逐渐被人们所扬弃。曾经被一些中外著名歌唱家称为“消极性的呼吸”、“精疲力竭式的呼吸”，再加上歌唱者用这种呼吸方法唱歌，姿势不好看，形成塌胸、耸肩的不良习惯，久而久之还会损伤歌唱机能，这种胸式呼吸现在也已经不用了。 （二）腹式呼吸法

腹式呼吸是一种特殊的呼吸方法，又称为肚式呼吸。它吸气要比胸式呼吸更深一些，主要是靠横膈膜的下降，小腹的例外扩张与收缩来把握呼吸。这种呼吸由于吸气过深，会产生吸气声很大，进而声音缺乏灵活性，所以气息往往不流畅，声区音色不明亮，往往表现在中、低声区音色上，有时还会出现声音跑调、音偏低的现象，所以也存在着一定的局限性；久而久之会把握不住胸腔肋间肌对呼吸的控制，对声带不能积极地形成应有的压力，容易出现高音困难，空洞、乏力，声音不灵活、滞重，所以这种呼吸在唱歌中也不常用。 （三）胸腹呼吸法

胸腹式联合呼吸是唱歌中最常用的一种呼吸方法，它又叫做横膈膜式呼吸，是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸的一种方法，由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，充分运用胸廓与腹部的整体运动，使胸腔全面扩张，气流量较强，气息容量大，能适应各种富有变化

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的发声状态 。这种呼吸不仅可以取得大量的气量，还可以取得呼气肌和吸气肌之间的协调配合和相对平衡。许多声乐教师在歌唱中常常教学生的保持吸气状态来歌唱就是这种呼吸方法。具体方法是：腰部向左右两边均衡扩张，小腹用力向内收缩，在尾椎的地方形成一个气柱，气息、腰部用力向下沉，声音使劲向上冲，在胸腔、头腔找到共鸣位置，同时还要注意口腔要完全的打开，小舌头要抬起来。吸气时要求横膈膜下降和肋骨张开是同时进行的，充分打开胸腔，气息容量大，能较好的控制气息，呼气平稳、均匀而深沉，对呼气时强弱进行调控，使声音的高、低、强、弱变化控制自如，胸腹式呼吸方法很好的解除了胸部的僵硬紧张，有明显的支点，音量、音域都得以扩大，声区统一，声音的表现力丰富，这种胸腹式呼吸方法的气息有一种较稳定的气压，所以喉头稳定，不易形成“高喉气”，避免了歌唱时因气息逐渐消耗上浮而使声音逐渐变浅的错误。目前，声乐界大多数的人认为最可取的呼吸方法就是胸腹式呼吸。 四、呼吸的训练方法

不管使用何种呼吸方式，正确的呼吸方法是经过长时间持续不断的联系，训练才能自由使用的，呼吸的训练方法，可以分为有声呼吸和无声呼吸两种方法。 （一）有声呼吸的练习方法

有声的呼吸练习就是我们平时结合声音和呼吸的发声练习，将不同的音阶、元音组成，分为连音练习、断音练习和连断结合的；

1.连音练习，慢呼慢吸，音量保持在中强，速度均匀，吸一口气唱一个音，不能听见换气声，注意保持气息控制力连贯性。

2.断音练习，慢吸快呼，速度慢，唱出的音不要拖得太长，休止符用来吸气，注意运用气息的弹力和灵活性。

3.连断结合的练习，快呼快吸，要求速度较快，声断气不断，跳音清晰准确，声音明亮集中。

（二）无声呼吸练习的方法

1.慢吸慢呼法，在练习的时候，找到自己平时闻到鲜花的感觉，把鼻腔打开，嘴巴张开成打哈欠的样子，这个时候你会发觉两边的肋骨和腰肌向周围展开，然后保持住这种状态，将腹肌慢慢的放松，缓缓的吐气，吐气时吹出“嘶”的气流声，舌尖靠近上下齿之间阻气，使得“嘶”从前门齿背面发出，舌的边缘自然的平贴在上下虎牙和大牙上，一定要控制住气息，发出的“嘶”声音要均匀，就像一个破了一个小孔气球一样，当气吐尽时，立即放松腹肌，再做下次练习。