内容发布更新时间 : 2024/7/1 10:40:25星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

1.关于艺术的本质几种主要看法：

第一种，“客观精神说”。

（1）认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现.

（2）柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。艺术是“和真实隔着三层”。

（3） 黑格尔认为：“美就是理念的感性显现”。 第二种，“主观精神说”。

（1）艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

（2）康德认为，艺术是作家艺术家们的天才创造物，艺术是纯粹的。 （3）天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 第三种，“模仿说” 或“再现说”。

（1）认为艺术是对现实的“模仿”，艺术是“社会生活的再现”。 （2）亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

（3）车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

2“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 其次，从艺术的性质和特点来看，（1）艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

（2）艺术生产的突出特点，是把创作主体主观因素渗透并融汇到整个艺术创作过程。 （3）艺术是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术的发展不能脱离时代的物质生产条件。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。三者之间存在辩证关系。

3艺术的特征

（1）形象性。

第一，艺术形象是客观与主观的统一。 第二，艺术形象是内容与形式的统一。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 （2）主体性。

第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。 第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 （3）审美性。

第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 。 第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。 第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

4艺术起源的五种学说：

（1）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。 （2）艺术起源于“游戏”。代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为\席勒--斯宾塞理论\。

（3）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。 （4）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。 （5）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》提出。

（6）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。

5关于人类实践与艺术起源的多元决定论。

（1）法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；

（2）任何文化现象的产生，是多种多样的复杂原因； （3）芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术是综合性现象；

（4）艺术的产生经历了漫长历史发展过程，渗透着人类需要和本能；

（5）艺术的起源应归结为人类的实践活动。艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，

6艺术的社会功能与作用

1、审美认知作用。

(1)人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻的认识本我和世界。

(2)审美认知作用特点：首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。能够深刻揭示其中真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。其次，对于自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长科学知识。 2、审美教育作用。

(1)人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，树立起正确的人生观和世界观。

(2)艺术审美教育作用的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。 3、审美娱乐作用。

(1)艺术的审美娱乐作用，指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，使身心得到愉快和休息。 (2)艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而专心投入新的工作。

7“艺术教育”。

1、美育与艺术教育。美育理论体系的建立，席勒正式提出。

美育的核心是艺术教育。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对培养全面发展的人才具有重要意义。

2、艺术教育有着两种不同的含义和内容。

从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。

从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以培养全面发展的人。 3、艺术教育的任务和目标是培养全面发展的人才。 一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。 二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力 三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

7.1关于艺术在人类文化中的地位。

1、艺术推动人类文化的发展进程，体现并反映各个发展阶段。

2、艺术作为文化的独特组成部分，必然受到文化大系统的制约和影响。

3、物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化。一方面，艺术要受到精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

8哲学与艺术的相互关系。 哲学主要是通过美学这一中介对艺术产生重大影响。

1、哲学对艺术的影响

(1)首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

(2)其次表现在出现一批哲理性的艺术作品。

(3)最后促进艺术潮流形成。如：20世纪20年代的欧洲文艺界的“超现实主义”流派。 2、西方现代哲学与西方现代派艺术。

1是19世纪以来，众多欧美哲学思潮和流派的总称。○2在本体论上，大多具有 (1)西方现代派哲学特点：○唯心主义色彩，在认识论上是非理性主义，在人生哲学上大多持悲观色彩。

(2)西方现代派哲学内容：表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望。现代派艺术的作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了悲观绝望，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观。

(3)西方现代派艺术特点：在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，丰富了艺术的表现力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。但现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品离奇混乱，有时达到了极端荒谬的程度

(4)从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。

9宗教对艺术发展的影响

1、宗教阻碍艺术的发展，宗教对艺术的否定。

(1)宗教是社会生活的歪曲的反应，而艺术是社会生活的反应。

(2)宗教要求对边界世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象体现。 (3)宗教的对象是神，艺术的对象是全面的社会生活。 (4)宗教是麻醉人们的心灵的，艺术是生活的教科书。

(5)宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创作的对象的真实存在。 2、宗教促进艺术的发展。

(1)宗教和艺术都是社会生活的真实反应。 (2)艺术和宗教都蕴含了情感与幻想的部分。 (3)艺术和宗教都是社会生活的全面反映。

(4)艺术和宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦和希望。 3、宗教推动艺术的发展。

4、宗教往往是艺术生产的组织者。

10 艺术与道德

1、道德影响艺术。

(1)首先表现在，时代和社会道德思想要通过艺术作品内在意蕴体。艺术是社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活。因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。

(2)其次表现在作家艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入自身的道德评价和道德判断。 2、艺术影响道德。

(1)首先表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。

(2)其次表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。 3、艺术与道德之间有着一种特殊的关系。

从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。

从方式来看，道德是抽象化反映人与人之间的关系，艺术是以具象化表现这种关系。 从评价标准来看，道德评价以“善”为唯一标准，审美评价以“真善美”的统一作为标准。

11艺术与科学