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浅谈绘画中的构图

作者：谢凯

来源：《学习导刊》2014年第04期

摘要：构图指的是在绘画的过程中，依照主题思想的内容和绘画题材，将所要表达的绘画内容通过准确的安排和处理，构成一个协调而又完整的画面。在绘画作品中构图是极为重要的一个环节，本文从概念、作用、原则等方面对构图进行了简单的说明，并对一些绘画作品进行了简要的构图分析。

关键词：绘画；构图；对比

构图指的是在绘画的过程中，依照主题思想的内容和绘画题材，将所要表达的绘画内容通过准确的安排和处理，构成一个协调而又完整的画面。作为绘画的基本要素之一，构图是否成功往往会影响一幅绘画作品的成败，所以古今中外的艺术家在进行艺术创作的时候总会对构图进行不厌其烦的反复推敲。

在构图中，体现了创作形式和作品内容的相互关系，它讲究的是艺术技巧和表现的方式方法，其基础是立意，根据画家的表现意图，将画面各个部分进行配置、结合，使其中的人、物、景色等内容形成最佳布局，可以看出，构图包含着画家对于作品的构思和规划。同时，随着绘画艺术的发展，人们审美意识的变化，绘画构图也一直在被艺术家不断的完善和发展着。 一、构图的原则

唯物辩证法告诉我们，任何事物都是对立统一的，同样，构图的原则也要遵循这一规律。 1.构图要达到均衡与对称

均衡与对称的概念并不相同，但是在绘画中它们具有一个相同的特性——稳定性。人类通过观察自然而形成的视觉发展过程中，发现稳定的感觉符合大众的视觉习惯和审美观念，而那些具有稳定感的艺术作品同样能够引起大部分人的共鸣，反之，违反这个原则的作品会令人觉得不舒服。在均衡与对称中，对称的稳定感更为突出，能使画面看起来比较严肃、正式，但是它的变化没有均衡多，所以应用没有均衡广泛。当然，要明确一点，均衡或者对称都不是平均，平均分配会让画面看起来十分死板。没有美感，从而导致构图的失败。 2.准确运用对比

对比是构图的另一个重要原则，如果在构图中巧妙、合适的使用对比手段，能使画面生动、富有变化，而且能够强化和升华作品主题。在绘画中，主要有以下三个方面的对比： （1） 点、线、面的对比

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绘画作品大都是由点、线、面构成，那么，如何将他们进行安排能够影响一幅画的成败。试想一下，如果一幅作品中都是一样的图案、一样的线，那么画面必然会死气沉沉，十分刻板，没有美感可言，但是，如果进行一下改变，比如在直线为主的画面上添加一些曲线，将图案的轮廓简单概括成几何形，将几个几何形进行对比的添加；同时，还应注意画面疏密的对比，画面太密感觉压迫感太强，太疏却又感觉内容不足，所以应该掌握好疏与密的对比。这些关于点线面的对比能够使画面在平稳中出现流动，改变刻板、生硬的画面，让构图更加的流畅，生动。

（2）明度的对比

在一幅绘画作平中，明度的对比十分重要。所谓明度对比指的是黑白灰之间的关系。色相不同，所具有的明度也就不同，即便是同一色相也会具有不同的明度，也正是这些，形成色构图中黑白对比的基本因素。此外，黑白对比还包括光影对比，受光部是白，背光及投影是黑，许多作品都利用光影效果造成画面的强烈对比效果，达到突出主题，甚至能够体现出黑白交替的结构感。 （3）色彩对比

色彩是一幅作品中最引人注意的部分之一，因此，色彩的对比对构图有着十分重要的意义。一般来说，冷色与暖色的对比得到大多数画家的青睐，在一幅绘画作品中，冷暖色不仅可以表示颜色，还能显示出了事物的远近，甚至是人物的性格。通常来讲，暖色能够将着色物体拉近，表示人物和蔼可亲，易接近，冷色则反之。

暖色常指黄、橙、红等和与其相近的颜色，冷色指的蓝、紫等和与其相近的颜色。这样的分配使得很多种颜色无法一下子判断其在作品中表现的是冷色还是暖色，这就要取决于它们对比的颜色了，如果是同更暖的颜色进行对比，则体现出的是冷色，如果是同更冷的颜色进行对比，则体现出暖色，由此，可得出如下结论：颜色冷与暖的对比是相对，而非绝对的。 （4）概念对比

概念对比是指来自于人们的概念中的比对，比如多与寡、动与静、强与弱等等，在绘画过程中，作者运用概念对比进行艺术创作，能够让画面产生特殊的艺术效果，将观赏者带入画家所设定的意境中，增强作品魅力。 二、构图的作用 1.提升作品的美感

构图是构成一幅绘画作品美感的重要因素之一，人们在观赏绘画作品的时候，第一印象往往都会停留在作品的整体结构，当然，不同形式的构图会让作品产生不同的精神特性，从而使

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观赏者产生不同的感知。成功的构图能够为绘画作品打下坚实的基础，并配合以色彩等其他因素来共同提升美感，为绘画作品塑造鲜活的感染力和生命力。 2.表达作品艺术追求的方式

对于一幅绘画作品而言，构图的地位与色彩、线条等内容相同，甚至还要略为重要一些，唐代画家张彦远在《论画六法》中曾经说过“昔谢赫云：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，……至于经营位置，则画之总要……”，这里的经营位置指的就是构图，而张彦远将经营位置摆在了画之首要的地位，由此可以看出画家对于构图的重视是古已有之。完美的构图能够将作品所想要表达的主题思想进行准确的演绎，并且和其他的绘画内容相互融合、搭配，让作品蕴含着不同风格、不同流派的艺术追求。 3.体现出作者的性格特征和艺术风格

在日常生活中，当画家被某种形象或者感情所触动的时候，便会产生创作的冲动，随后，他们开始在生活中进行仔细的观察，期望寻找到相应的艺术对象作为表现的形式，然后，通过画笔进行描绘，将所看所想所感用绘画作品表达出来。当面对同一个物品或者同一件事情的时候，不同的画家会采用不同的构图形式来完成绘画作品，这是因为不同的作者在艺术创作的过程中拥有不同的审美情致。绘画作品是作者内心直接或者间接的反应，这种反应不仅可以表现出作者的绘画基本功，还能够显示出价值观、人生观和世界观，同时，也将作者对生活的体验和感受进行了评价和抒发，这些，往往形成了作者极具个人特色的艺术风格，这些风格在每幅作品的构图形式中都进行了体现。 总结

对于一幅绘画作品而言，构图是十分重要的因素，恰当的构图能为作品赋予鲜活的生命力和强烈的感染力。当然，构图的方式和方法具有多样性，在创作美术作品的时候应该结合具体的内容进行具体分析，选择一个完美的构图，为优秀绘画作品的完成打一个下良好的基础。 参考文献：

[1]解艳.“绘画构图”浅说[J].辽宁工学院学报，2003,8 [2]杨博.浅谈绘画构图的节奏[J].科教文汇，2008,2 [3]高崇.谈绘画构图[J].新闻传播，2013,5