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谈谈中国人物画在粉彩中的运用

中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。在中国人物画中，对塑造形象的最高要求和审美标准主要是“传神”。魏晋时期的画论中就已提出了“以形写神”， “气韵生动”、“形神兼备”等美学要求和艺术原则。所谓“气韵生动”就是要求生动地表现出人的内在精神气质、格调风度。“以形写神”则是顾恺之所说的“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵之中”。阿堵即眼睛。要表现人物的精神世界，必须抓住眼睛这个最富传神的特征。所以“传神”要靠人的眼睛，因为眼睛是心灵的窗户，至于外在的活动只是从属的和次要的。这种追求人的“气韵”和“传神”的美学趣味和标准，正是人物画所要达到的目的。

从汉朝到清代，涌现出很多杰出的人物画家，顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周?P、唐寅、仇英等。阎立本的《韩熙载夜宴图》描写肖翼与辨才和尚谈话。从梁上骗取王羲之写了兰亭序墨迹的故事，场面人物表情得非常好，把辨才和尚诡辨的口才，富有心相的神态，刻化得惟妙惟肖。吴道子

是被历代工匠尊奉为祖师，他的画风对我国民间绘画艺术具有承前启后的伟大作用。后人称“吴带当风”就是指吴道子的绘画。下笔时非常迅疾，所描绘的线条特别的灵动与圜转，所形成的衣服形态，也特别显示着飘动的一面，有一种飘逸的，好像在风前被吹动的感觉。他绘画中所有的线条，后人称之“兰叶描”。如《蛮夷职贡图》作品，运用渲染方法，染出衣褶的层次感。凹凸的细部衣纹渲染时在每一笔的外缘上加染一笔，增强起伏感和衣服折叠的厚度感。在中国人物画渲染方面前进一大步，是前所未有的。至今我们后人，无论在国画上和后来陶瓷绘画中都沿用了吴道子的“兰叶描”和其渲染技法。

粉彩人物瓷画在明代成化时期就开始盛行，距今有500多年的历史，大多是五彩人物画，人物的线条粗犷，颜料是单调的五种颜色，画工也不很精细。如成化的五彩人物梅瓶主题纹饰绘骑马和挑担人物、花卉、楼阁。线条豪放，人物随意，不受拘束，很有民间画风。

粉彩的名称来源是民间发现一种“砷”的矿物质，也叫（玻璃白）经窑工们试制后它能和各种颜色搭配，效果非常好，尤其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，达到渲染的国画韵味。用洋红、钴兰、玛瑙红等颜料洗染，洗出的色彩效果具有粉润的艺术感，可以把人物的衣褶和各种花的花蕾、花瓣，染出丰富的层次感，犹如刚出水的荷花鲜嫩、靓

丽给人美的视觉冲击力。如珠山八友王琦的粉彩瓷画《钟馗》构图简洁空灵，描写的是钟魁捉鬼途中饮酒小憩的情景。在两片巨大的芭蕉叶下，钟馗席地而座，与空间相比显得那么渺小，但浓眉大眼，胡须满面，长长的络腮胡须丝缕分明，豹眼圆瞪，显得狞厉恶狠，凶神恶煞的外在形象被描绘得毫厘毕现。右侧的剑柄，手中摇着的一把大莆扇，左侧身后卧倒的酒瓮，与左上角的?}诗：“昨日瓶始尽，今朝瓮即开，梦中占梦罢，还向酒家来”相映成趣，既突出了钟馗除魔扬善的性格，又表现了钟馗饮酒后潇洒憨逗的可爱，拓展了画面艺术语言的内涵，表现了钟馗最富传神的形象特征，别有趣味。画面的人物脸部明暗关系清晰，笔法细腻，衣衫以玻璃白为底色，再罩以淡灰色。线条简略流畅，准确凝练，道劲有力，以干笔皴蓝袍层次变化微妙而丰富，有黄慎（扬州八怪之一）的苍劲、豪放的那种画风的感觉，又有西洋肖像技法在其中。

粉彩人物线条是从中国画技法传承过来的，中国古代“十八描”是我们祖先通过长期的文化积累，经过历代文人的筛选，才有“十八描”的线条技法，而我们又把这种技法继承下来，在陶瓷上发挥得淋漓尽致。陶瓷中的人物画，大多画师喜欢用铁线描和高骨游线描，因为它可以把人物刻画得优美神态自然，特别是线条流畅，给人以美的感觉。粉彩人物瓷画的渲染韵味，是通过料和松节油、樟老油的结合，