内容发布更新时间 : 2024/11/15 0:35:08星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

《基础素描》课程教学大纲

总课时数：

一、课程教学目标

素描是造型艺术的基础，又是一门独立的艺术形式，艺术大师们一直把它视为一切造型艺术的基础，它有着非常广阔的表现领域。今天，随着科学的进步，西方的一些艺术家将素描、色彩、摄影和计算机美术列为当代美术院校的四大基本功，但无论怎么变化，谁都不能否认，素描造型能力的培养是一切基础中的基础。通过本课程的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

二、课程的目的与任务

素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。本课程着力培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。

三、理论与技能教学的基本要求

素描有着宽广的涵义，它是指“逻辑上彼此联系的细节总和，通过素描帮助创造完整丰富的艺术形象”，是除了色彩画以外的所有单色画（以黑白画为主）。

1、以理论先行指导学生实际写生教学，使学生对素描的基本概念和一些与素描有关的基本知识（如透视、解剖、明暗、结构、空间、重量感等）进行学习和研究，同时进行素描写生练习。

2、教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则，及长期作业与短期作业相结合的方法。素描教学虽为基础课教学，但是对于开掘学生潜力和培养学生在艺术气质等方面至关重要，低年级一般为规范式教学，即学习素描的一般表现规律，以训练技能为主。高年级则主要放在学生个性张扬方面，鼓励学生大胆尝试，实验，开发学生潜能，学生变被动为主动，教师引导和适应学生。

3、使课堂内外充分结合，营造比较浓厚的艺术氛围，在畅所欲言中发现教学的不足并及时进行改进，同时发现学生个性、爱好、以便正确地引导。进行校

与校之间的学生交流、作业展示，不同年级段学生之间的座谈，同时深入生活，增加阅历，开拓思路，开阔眼界，活跃思维，放下包袱，大胆尝试。

四、教学学时分配数

章 次 第一章 第二章 第三章 各 章 名 称 基础素描和临摹 石膏写生 静物写生 （一课时45分钟，一周 4课时）一个月大概16课时，每学期4个月，另外有暑假寒假班。 五、教学大纲内容

绪 论

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。

虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

第一学期

总学时 32（2个月） 32 32 第一章 基础素描和临摹

（一）教学目的

本章旨在培养学生对构图、透视、形体、结构、明暗层次、质感、空间、虚实等基本素描概念的学习，并在写生练习中加以实践。培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。教师充分备课，遵循循序渐进和因材施教的原则进行教学。理论与实践相结合，讲解深入浅出，结合

范画讲授，单独辅导，规范基础知识。临摹，使学生正确掌握空间、体积，学习丰富的艺术语言，给学生自由空间，调动学生学习积极性。 （二）教学基本要求

1、给学生讲述必要的素描知识理论

2、理论联系实际，遵循由浅到深、由易到难的原则组织课堂教学。 3、尝试临摹素描作品，让学生初步认识到如何画素描。 （三）教学内容

第一节 明暗的基本规律

世界万物都处于光的照射下，各种物体存在于空间，通过光的照射，我们才能看见物体，物体同时也必然存在着明暗变化，同时，我们认识对象的真实性也必然借助于一定的明暗手段。

“任何一个体积都是由无数个不同因透视而变形的面所组成的”。正是由于这些不同面对光的不同反向形成了不同的明暗。作画时不能无止境地去分面，可把形体理解为有若干或许多面所组成的。欧洲文艺复兴时期杰出画家达·芬奇曾在理论上将物理学中光的反射原理运用到绘画中，并通过他不朽的绘画作品向我们展示了这一理论的科学性。我们描绘时首先要研究和理解对象的体面关系，而不是只靠眼睛去看一点，画一点地抄录对象的明暗，要培养“面”的观念。

对体面的理解包括两个方面：一种是形体的具体转折，即物体本身形成的小面；一种是通过我们分析，概括出来的大画，即常说的立体观念为“三大面”。两者相辅相成，共同存在于静物写生或以后的诸多画面中。

由于体面变化形成了丰富的明暗层次，层次的复杂多样，都有一个明显的规律，即“五调子”规律——受光面、背光面、明暗交界面、反光面与高光面等五调子。通过这五个调子的描绘，就基本上能刻画出一个物体的体积与它所处的空间。

以上说的是同一物体上的明暗变化规律，对于一幅静物作业，它的内容包括多个不同色度的物体，在描绘上主要通过观察比较，分辨出它们的色度明暗差别，再在每个物体上表现出丰富的明暗变化，表达一定的体积与空间。

第二节 质感和静物写生的空间关系

1、质感——静物写生的重要课题