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谈美读书笔记1000字

【篇一：1000字关于《谈美书简》读书笔记范文】

1000字关于《谈美书简》读书 笔记范文

一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。 书中，老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回顾和整理”，也算是“给来信未复的朋友们”。在《谈人》里，老先生指出“原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，”美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺??

现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。

文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知“我”的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，“抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子”，让它们“妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里”，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗?

什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就

明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。 生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。

【篇二：《谈美》读书笔记】

美学初探

——《谈美》读书笔记 杜鹃 1090100084

朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深入浅出的方式，先是告诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。

本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。

下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。 一． 美学初探——“美感是什么？”

为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，

起源于实用的知觉，强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的态度”的最大的特点。正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。而“美感的态度”则是被视为“人类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而许多历史上遗留优秀的艺术作品之不朽则体现出“真正的美感”所具有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。

接下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境及一切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。我通过旅行获得一种感想，即“乌托邦永远在远方”，即便旅行的目的地物质贫瘠、生活困苦，仍旧使我感到一种无与伦比的、新鲜的“美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考虑这并不优越的条件为我的实际生活造成什么不便，因此才能专注于当地迥异的美景与文化，将这些与我原本生活不同之处当成一幅“孤立”的美景来看，因此获得了美感。

然而需要强调的是，美的事物一定要和实际的人生保持“适当的”距离，既不能太近，也不能太远。还是以我上述个人经历为例，如果我真的过于长久地生活在一个条件不优越的“旅行目的地”，我也一定会感到不适，正是因为我把一种“本来不熟悉”的生活变成了一种“我熟悉”的生活，美感也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。这一体验，大概也能够验证这一观点。

接下来，作者又阐述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生的基础。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验中却含有移情作用。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，个人情趣和物的情趣往复回流而已，即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。以古松的例子来看，而想获得真正地美感体验，就要达到“物我合一”的境界，这是古松便不再是古松，而是一个承载了“我”情感的载体，表现了“自我”而正是古松遒劲的身姿，更符合我所认可的高风亮节这一品质的联想。而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变得