内容发布更新时间 : 2024/5/22 11:25:12星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

《电视编导与制作（二）》教学大纲

课程名称：电视节目编导与制作（二） 课程代码：111012103S 课程性质：专业拓展课 总学时：72 学 分：4

适用专业：教育技术学专业本科生

先修课程：艺术基础、教育传播学、摄影基础、电视节目编导与制作（一）

一、课程的性质、目的与任务：

《电视节目编导与制作（二）》课程是教育技术学专业学生的专业拓展课程，是专门研究电视创作中最基本环节之一——镜头组接的基本规律和基本理论的课程。在系统讲述镜头语言表达的基本原理和基本方法的基础上，突出实践操作性，结合电视的大众传播特性，规范化地总结了电视片的编辑特点和剪辑技巧。使学生能够掌握电视剪辑的基本原理和技巧，树立电视编辑意识。本课程通过对电视画面编辑基本理论和技巧的讲述，使学生全面了解电视编辑的工作流程，认识画面编辑对于电视制作的重要意义，了解电视语言特点及其对节目编排的影响；从理论高度认识镜头语言的组合特点及原理；掌握各种电视剪辑技巧和方法，并能够应用于实践。

二、教学内容与教学基本要求：

第一章 电视画面编辑概述（10学时）

1. 教学内容

第一节 电视后期编辑 第二节 Premiere的基本使用 第三节 电视画面编辑概述 2．教学要求

了解电视后期编辑 掌握Premiere的基本使用 了解电视画面编辑的概念。 了解电视画面编辑阶段的划分。

掌握编辑电视节目与大众传播规律与结合的方法。

第二章 电视语言：一种新的思维（2学时）

1. 教学内容

第一节 蒙太奇：作为一种叙事语言的由来和发展 第二节 蒙太奇：作为一种形象思维

第三节 电视画面的表意特性 2．教学要求

能够说出蒙太奇的特性。 了解形象思维与文字思维的异同。 了解电视屏幕造型的意义。 理解能够说出电视画面的表意特性。

第三章 电视叙事中的时间和空间（4学时）

1. 教学内容

第一节 电视叙事中的时间 第二节 电视叙事中的空间 第三节 长镜头：一种特殊的蒙太奇 2．教学要求

了解电视作品中的时间和空间的各种变化形态。 掌握它们的构成形式和应用方法。

培养正确的电视时空观念，掌握用剪辑创造电视时空的技能。 了解长镜头的涵义和性质、作用和主要应用。 了解场面调度的涵义和在影视作品中的应用。

第四章 剪辑中一些规则（4学时）

1. 教学内容

第一节 剪接中的匹配原则 第二节 剪接中的景别安排 第三节 剪接中的运动表现 2．教学要求

知道剪接的匹配原则。

掌握景别的分类，能够说出不同景别在叙事中的作用。 掌握剪接中运动的表现方式。 能够说出剪辑的作用。 掌握镜头组接的依据。

第五章 场面的转换（4学时）

1. 教学内容

第一节 场面转换、划分的依据 第二节 转场的方法 2．教学要求

掌握场面转换盒划分的依据。

能够说出技巧转场的概念及其具体方式。 能够说出技巧转场的概念及其具体方式。

第六章 两种类型的剪辑（4学时）

1. 教学内容

第一节 叙事的剪辑 第二节 表现的剪辑 2．教学要求

掌握叙事剪辑的概念，能够说出叙事剪辑的内在依据。 知道动作剪辑、声音剪辑、情绪剪辑和节奏剪辑的概念。 能够说出叙事剪辑的结构形式。

掌握表现剪辑的概念，能够说出表现剪辑的特性和功能。 能够说出表现剪辑的结构形态有哪些。

第七章 剪辑中的结构（4学时）

1. 教学内容

第一节 电视作品的叙事特点 第二节 电视作品的基本要求 第三节 电视作品结构的形式 2．教学要求

了解当前电视作品的创作倾向和叙事特点。 掌握电视作品结构的基本要求。

理解并记忆电视作品结构的形式，能熟练运用结构形式进行作品创作。

第八章 剪辑中的节奏（4学时）

1. 教学内容

第一节 什么是影视语言中的节奏 第二节 影视节奏与镜头长短 第三节 内在节奏与外在节奏的统一 2．教学要求

能够说出影视语言中节奏的概念。 知道视觉节奏、听觉节奏的概念。 能够说出影视节奏与镜头长短的关系。 能够理解内在节奏与外在节奏的统一。

四、实验内容

实验一 Premiere的使用 实验目的：掌握Premiere使用 实验内容：从数字视频基础知识讲起，全面细致地介绍了Adobe Premiere的各项功能，包括：

配置项目的基本方法，采集、导入与管理素材的各种方法，添加并设置转场，混合音频，创建字幕，创建动画与效果，进行视频合成以及最后的输出与创建视频