内容发布更新时间 : 2024/5/10 13:21:23星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

中外设计史名词解释

1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。

2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。

3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。

4.FASHION:（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。

5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。

2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音响的最初尝试。 (5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。

6.景泰蓝：（1）明代著名金属工艺，正式学名为“铜胎掐丝珐琅”。（2）这种由

西亚传入中国的工艺，经过明代匠师融入传统的金属镶嵌技法，发展成为一种完全中国的名族工艺品种，尤以景泰年间更加繁荣。（3）在器物造型，图案装饰，工艺技术等方面都高度成熟，所以人们就将这种掐丝珐琅制品称为“景泰珐琅”。由于它的色彩以蓝色为主，所以称为“景泰蓝”。（4）工艺过程为：制胎，掐丝，烧焊，点蓝，烧蓝，磨光，镀金。

（5）工艺特点：形、纹、色、光。它具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的特种工艺品。

7.装饰艺术运动：（1）20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。(2)装饰艺术运动的目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。(3)风格特征：主张采用新材料（如钢管、玻璃灯），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。（4）其造型语言表现为大量的几何形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料。（5）装饰艺术运动的风格来源：1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2、从原始艺术获得的创作灵感；3、简单的几何外形；4、舞台艺术的影响；5、汽车样式的影响；6、形成自己独特的色彩体系。（6）总之，这次艺术运动的风格是追求华丽的装饰，以满足人们对产品形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复再现。其风格主要表现在：法国的奢侈品，建筑装饰，室内设计，陶瓷，玻璃，家具，产品造型，平面设计等领域。

8.波普风格设计：（1）“波普”，pop,这个词来自英语的大众化（popular），但是，当文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意思。

(2)20世纪60年代兴起于英国并波及欧美的一场前卫而又面向大众的设计运动，是一个典型的知识分子运动。它产生的背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。

(3)特点：1.采用强烈的色彩处理，摆脱正统与强调实用的设计形式，2.设计中强调图案装饰，新奇与独特，追求大众化，通俗化的趣味，具有游戏色彩。3.主要在产品、服装、平面三个方面进行突破，以服装最为突出。 (4)设计宗旨：追求新颖，追求古怪，追求稀奇。

(5)代表人物:里查*汉密尔顿，波普运动的倡导者和领袖，代表作品：《帝国大厦》，《玛丽莲*梦露》，《电椅》。

(6)这场运动只有形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，本身形式的不断改变使它始终没有能够成为一个统一的设计运动。

9.高技术风格：（1）又称高技派，源于20世纪20-30年代的机器美学，以展示现代工艺技术为主要特征，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用。（2）高技术这个术语反映了两个不同层次的内容：一是技术

性的风格，强调工业技术的特征;二是高品位。因此高技术中的“高”是指“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，表明“高技术”风格不是强调民主化的现代主义衍生。（3）风格特征：强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，把现代主义设计的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业构造，机械部件以美学价值，达到具有工业化象征性特点。 （4）代表作品：里查*罗杰斯，法国巴黎蓬皮杜文化中心，洛依德保险公司大厦。（充分暴露工业结构的方法，把工业建筑，工业构造，作为基本的设计语汇运用到这两座昂贵的、豪华的建筑上） 10．体验设计：（1）体验设计是将消费者的参与融入设计中，在设计中把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，力图使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。（2）设计目的：在设计上的产品或服务中融入更多人性化的东西，让用户能更方便的使用，更加的符合用户的操作习惯。（3）体验设计，我们将它分开，“体验”“设计”，一般情况下，主体是在“设计”上，但是“体验”放在前面的目的，就是强调任何东西都是需要拿来给别人使用的，所以不管是开发任何东西，都要为自己的用户着想，不是想当然的认为用户应该喜欢，应该不会讨厌而已。（4）如苹果公司的客户体验设计模式，更简洁的设计，更友好的用户界面，更方便的使用场景，更为高雅的外观和更为舒适尊贵的持有感等等。这一系列都构成了更好的用户体验。 11. 皮尔·卡丹：

12．洛可可：（1）洛可可一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，18世纪产生于法国、普遍欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”， 倡导者是蓬帕杜夫人。

（2）该艺术具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。 (3)洛可可建筑，大约是指室内装潢的艺术风格，特点：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，代表作品：凡尔赛宫的王后居室，尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔）

(4)洛可可绘画，以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀色的自然景色或者精美的人文景观。特点：奢华、艳丽、纤细、脂粉味浓。代表画家及其作品：华托，《舟发西苔岛》；布歇，《浴后的狄安娜》，《大宫女》；弗拉戈纳尔，《秋千》《闩》

(5)洛可可家具，从其装饰形式的新思想出发，特点：1.把截为弧形发展到平面的拱形，2.以不对称的轻快纤细曲线著称，3.以回旋曲折的贝壳曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，4.以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，5.以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技巧。

(6)总之，洛可可风格反映出社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧，精美又浮华。