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论绘画创作中的情感表达

作者：锦江

来源：《青年文学家》2012年第33期

摘 要：作为艺术创作的一种形式，绘画创作中创作者主观情感的体现是非常重要的，一幅绘画作品除了具有视觉和色彩上的冲击力之外，还要让欣赏者产生心灵的共鸣，同画家一同体验和思考生命的价值和人生的真谛。本文依照西方绘画发展的线索，从以人为本的创作理念、追求真实与创新以及自然情感的升华与提炼三个方面论述了绘画创作中情感的表达。 关键词：绘画创作；情感；表达 [中图分类号]：J204 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01

我们在欣赏一幅绘画作品的时候，关注的不仅仅是绘画创作的技巧和方法，而是透过色彩和线条去感受画家传达出的思想和动人心魄的情感力量，传递情感和思想也是艺术创作的宗旨和源泉。画家通过画面和色彩的组合，运用绘画技巧将各种形象展现在二维平面上，同时将自己最强烈的情感表达出来，让观赏画作的人也能够有同样的情感体验，产生心灵上的共鸣。 艺术家的情感表达是需要技巧的，绘画创作也离不开绘画基本的技巧和方法，只有具备了坚实的绘画基础和色彩意识，才有可能准确地传达出想要表达的情感。同时，绘画创作者要具备丰富的内心世界，要有敏锐的观察力和感受力，要把情感融入到自己的绘画作品中，赋予作品强大的生命力和感染力。人类所有复杂而抽象的情感，都可以通过艺术作品展现出来，绘画艺术通过对现实物象的描绘，来展现人们的内心世界，没有情感的绘画作品，即使再逼真，也缺乏艺术感染力。

纵观西方绘画的发展历程，我们不难发现，画家们越来越重视作品中个性的张扬和个人情感的表达。古典主义那种严格的比例和透视理论已经不再是限制和束缚绘画创作的规则，一切规则都可以被打破，为的是更接近创作者内心的真实。艺术不是流于形式的，也不是为了炫耀技术和才能，作品是思想和情感的载体，是可以穿越时空界限的永恒的精神财富。 一、以人为本的绘画创作理念

绘画创作是人的创作，也是为了展现人的视角与思维的，因此，创作的基本理念就是要“以人为本”。任何艺术作品，都要取材于真实的生活，要以真实的景物及人物表情和形态为基本的创作素材，艺术家首先就要具备用敏锐的眼光观察生活的能力，要从生活中找到创作的灵感。

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文艺复兴之前的欧洲绘画还没有摆脱宗教的束缚，题材也多以宗教内容为主题，人物的表情都显得单一和模式化。文艺复兴时期倡导人性的觉醒和人文主义的复兴，把绘画创作推向了一个前所未有的高度。达芬奇的名画《最后的晚餐》成为了人文主义的典范之作，虽然作品仍然描绘了传统的宗教题材，但许多人性化的内容被融入了作品中，使之成为所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。这也提示了我们，绘画中的情感要真实、可感，是活生生的人的情感。 二、追求真实与创新

随着印象派绘画的兴起，西方绘画开始逐渐摆脱规则的束缚，更大胆地追求个性的表白和情感的凸现。作为现代艺术的先驱，法国著名画家保罗·塞尚用他全新的创作视角向我们展示了一种二维世界的和谐关系。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他力求获得深度感，但不牺牲色彩的鲜艳性，力求获得有秩序的布局，但不牺牲深度感，在他这一切奋斗和探索之中，如果有必要的话，有一点他是准备牺牲的，即传统的轮廓的“正确性”。他并不是一心要歪曲自然，但是如果能够帮助他达到向往的效果，他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。

塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。绘画创作需要真实感，但更需要创新和新的体验，如果绘画只是一味地临摹和模仿现实事物，那就和摄影没什么两样。画家是有思想的创作主体，要在绘画创作中更多地融入自己的主观感受和体验。

三、自然情感的升华与提炼

虽然创作的灵感和情感都源自于现实生活，但艺术家在通过作品宣泄感情的时候，是要依附于一定的媒介的，这种情感是通过艺术的提炼升华过的，不能完全等同于自然的情感。画家将生活中人们复杂的自然情感，比如恐惧、愤怒、孤独等收集起来，经过沉淀与酝酿之后展现在作品中，并通过线条、色彩的搭配和变换，达到一种视觉冲击的效果。例如，挪威画家爱德华·蒙克在1893年创作的作品《呐喊》，以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。作品大胆地运用了色彩与线条，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。这幅画也成了表现主义绘画的著名作品。 绘画创作的过程是一个情感交流与宣泄的过程，人们通过对具体物象的艺术加工，甚至采用夸张、变形的手法，赋予客观事物以人的情感，最终目的是为了展现内心的真实，以独特的生命体验来揭示人类精神世界的真谛。要想创作出伟大的作品，画家不仅需要有丰富的生活阅历和经验，还要具备敏锐的观察力和思考力，要像哲学家那样洞悉事物的本质，思考生命的价

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值，也要有永不枯竭的创作热情和激情，全身心地投入到绘画创作中。正如梵高所说：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 参考文献：

1、 贾琼，李军. 绘画艺术中的情感与形式[J]. 沈阳建筑大学学报（社会科学版）. 2007（03）

2、 蒋弘烨. 论绘画中的色彩情感表现[J]. 美术之友. 2007（05） 3、王斌. 浅谈绘画创作中的情感认识[J]. 美术大观. 2008（02） 4、高爽. 个性情感在绘画风格中的实现[J]. 艺术评论. 2008（07）