内容发布更新时间 : 2024/5/18 21:42:08星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

小说写作戒律： 一戒开篇不引人。

病状：1、没完没了的介绍环境。 2、不厌其烦的介绍人物。 3、连篇累犊的介绍时代背景。 4、用工笔大写特写风景。 小说开篇是制造悬念的阶段。小说不同于电影，电影观众看到开始阶段时早已花钱买了票。小说开篇不引人，读者可以一翻而过。对于初学者来说，单刀直入都进入故事比较合适。不要迷信权威，不要模仿名著。有些有名的东西未必是好的，我指的是在开篇阶段。另外要记住，你不是名家更不是权威，那样写还没有资格。

另外小说的名字也很关键，一个有特色的、吸引人的名字可以引起读者的阅读欲望，特别是现在网络文学，作品名字的份量占到了开篇的一半。另一部分是作品大纲，也就是简要的作品说明，即不能说的太多，又不能说的太少。太多让作品失去了悬念，太少就不能让读者感觉出作品的特点。说实在的，这是个很难的事情，就像女人的衣着，要做到似露非露、恰到好处才为最佳。这一段是我自己的感受，作者没有写，因为他创作此书的年代较早。

二戒情节落俗套

有三怕：一怕情节落俗套。二怕看将就知尾。三怕故事一般化。

“情节”是指整个故事的构架，还是一般性情节的描写。通看本章，作者是两者皆指，但相互交错，有些混乱。我以为故事构架和具体细节同落俗套其可怕程度是不一样的。细节要更甚一些。

武松打虎还是打狗，作者主旨是说主体的对立面强大一些，可以引发悬念，吸引读者。 我笑，其实这样不是就落入俗套了吗？

三戒结构坍散裂

没有生活、没有思想、没有技巧，决创作不出优秀作品。 不论多么美妙的语言与思想，都必须依附于故事情节之上。而依附的位置便是小说的结构，依附的方法就是作者的技巧了。

同样的麻纤维，搓成麻绳的强度比否之要大好多。小说的情节亦是如此。只有故事线索之间相互交叉，才能吸引人。同时结构也会紧凑。

四戒人物没个性

小说百读不厌的奥秘，便是作者塑造了有个性的让人们喜欢的人物。而那些所谓精妙的情节，不过是展示人物的舞台。

根据上面这句话，我们得出个方法：做为一个初级作者，检测自己一篇小说是否优秀最简单的方法，便是看它有没有塑造成功的人物。起码是小说的主人公，个性要鲜明。请注意，我说的是“起码”。

其实对于次要人物特别是那些反面人物描写细致，对主角的反衬作用也就愈大。正如前面说的武松打虎，如果武松打是是一条狗，或者是一只将死的老虎，那还有什么看头？除非是狗赢了武松。“狗咬人，人咬狗。”就是这么来的。

大家都在报纸上看到过名人的漫画像，廖廖数笔，一个形神兼备的人物便跃然于纸上，写小说也是在追求这种效果。

主人公不能大而全，要有立体感。坏蛋也不能一看就透，要穿一件伪装的外衣。

五戒语言缺光彩

说简单点，就是什么人说什么话。

前面说到塑造人物，除了他们要有特立独行的行为方式，语言特色也是一个重要方面。不同的人在相同的情况下，肯定很说不同的话。同一件事不同的人的完成方式也不同，这便是人物的个性。又说到前面去了。

“女儿愁，嫁个丈夫是大马猴??”不用说你会想起谁来？ “多乎哉？不多也??”是不是孔乙己又跑到你脑子里了。

这便是小说的警句。是合情合理合乎人物的性格，却又不是故弄玄虚，哗众取宠。

六戒环境少特色

小说的三要素：情节、人物、环境。缺一不可。 环境就是催化剂。

七戒文字水肿病

站着写作(海明威)是为了更快的进入情节，让情节紧凑。不论多好的故事，过多的烦人的叙述，会使小说一文不值。茅台酒是好东西，加水后就什么也不是了。 不要总想着写了多少多少字，也别为那些“鸡肋”情节而犯愁，杀无赦！“平庸的就是多余的。”有些事不用说的太细，别把读者当傻瓜。 咱初学者能力有限，别要那么多的人物。 罗丹砍手。

八戒生活感弱

数年前，这样一种说法“小说来源于生活。” 谁能说这不对？

这是绝对的真理。可是现在网络小说、奇幻小说流行，那些小说中的内容似乎和生活没什么关系。这样说不对。

作者写小说为什么？是为讲一个故事？介绍几个人物？

都对，但从深层次讲，写小说的目的是为了表达作者的一种思想。

什么是生活感，说白了就是在小说里情节过度要合情合理，顺理成章。不凸兀不生涩，让人感觉真实而不虚假。

并非否定有限度的夸张和适当的虚构，以及情节的跳跃，否则还讲什么艺术？ 请注意感觉合情合理的主角是读者！

九戒攀登怕艰苦

问你，你爬一座山到半山，累了烦了，却还想到山顶，怎么办？ 坐缆车。没缆车。雇人抬，没人可雇。坐直升机?? 我倒！你还不如把山尖搬下来。 话归正题，就是一句话，小说是改出来的。要找出那最合适的一句话。就是要不断的试，一是试不同的表达方式，二是试自己的写作风格，同时发现自己的不足，象海绵一样不断完善自己，不停的“工作”。

十戒结尾无余味

语言的终点，回味的起点，是体现作者智慧的部分。

见好就收，前后呼应，千万不要画蛇添足。

一戒：开篇不吸引人

看话剧，或者看电影，我们看到了不好看的开始，我们可以抬起身来就走。我们看小说也同样，没有好的开篇，同样不能让人看下去，小说的读者，如同电影或者话剧的观众一样，对待不吸引人的开篇，他们很快会选择“退场”了。

万事开头难，良好的开端是成功的一半，这是一条艺术法则。 1）这能吸引谁？

开篇常见的病症有四点；

a,没完没了的介绍环境：一部历史小说，上来就介绍黄土高坡，渲染奔腾的黄河，写景抒情，连土壤，气候，农作物等等地理上的材料都拿出来了。

b,不厌其烦地介绍人物：一部小说，一上来就介绍人物的祖宗三代，等到介绍到最后，读者都把前面的人物忘记了。

c,连篇累牍的介绍时代背景：一部小说，上来写东北沦陷，从满洲皇帝、日本关东军、协和会等等，虚实结合，一页又一页，作者大量功夫花在了这些材料上，读者受不了了。 d,用工笔画写风景：开篇写景，常用。可有些小说，不惜笔墨，把四季放到了显微镜下来写，不是也在向读者的耐性挑战么？ 2）单刀直入的讲故事 比如：“我当然有秘密了。”很平常的口语。再看看外国名著《安娜?卡列尼娜》的开始，这是作者写了12次，才找到感觉。小说开篇要符合了吸引人的秘诀，其中之一是单刀直入的讲故事。

3）悬念是引人入胜的磁石 有了单刀直入，好要有悬念。“让人猜不到，想不到便是好戏法，好戏文。” 4）多样化：让思路更开阔一些

生活是多样的，小说开篇也就千变万化。 5）多元化：让眼界更开阔一些

可以拦腰写起。打破“开始，**，结尾”的老路子。 6）靠碰巧，还是靠规律？ 开篇有规律，要下功夫。 7）廉价的吸引力

开篇有“偏向”也不合适。故作惊人之笔；神秘刺激；虚晃一枪骗人；照猫画虎。比如：深夜，黑黢黢的下水道，手电一照，一具绿色女尸?? 8）对艺术大师也不能迷信

《欧也妮?葛朗台》的开篇，不成功。

开篇要吸引人，开篇要有创意，开篇要多样化。二戒：情节落俗套 1）小说创造的神话

作者不具体谈论小说到底讲了什么样的一个故事，却谈论小说要表现生活哲理，时代心理，性格悲剧??这样缺乏基本故事情节的小说，从构思开始十有八九就是“死胎”。 2）为什么要看小说 读者要求的是：“希望看到一个好看的故事。”这是小说读者合理的要求。这个道理，宗教早就悟出来了，他们不约而同地，分别在《圣经》、《佛经》里，写进了许多生动的传奇故事。可我们的许多小说，挨着方面不能满足读者。

小说情节有三怕：一怕情节落俗套；二怕看头就知尾；三怕故事一般化。

3）套中人的悲哀

有些作者的中篇和短篇，看开来看很好，可是一旦结成文集，就立刻显露出它的大同小异，仿佛是一个模子立刻出来的。戏剧大师曹禺强调说：“我一直认为，无论写什么，下一个一点要和上一个不一样。” 4）意料之外情理之中

看开头知结尾，这种小说，谁也没耐性看完。《杜十娘怒沉百宝箱》任务少，情节曲折，她的故事主线全在意料之外，不但看了开头不知道结尾，而且看了上一段也不知道下一段。故事讲的既在意料之外，又在情理之中。如果全在意料之中，读来索然无味，但一味强调意料之外，一味强调戏剧性情节，又必然导致生硬牵强，读来不合情理。 5）小说创作的癌症

“反对一般化”是创作出好小说的金钥匙。一般化是小说的癌症，小说既没有突出的缺点，也没有突出的优点，让人很棘手。一般化的故事，一般化的语言，一般化的人物，只能拼凑出平庸的作品。 6）出奇制胜的理解

古典小说，历来强调一个“奇”字，亚里士多德说：“奇是悲剧所需要的，奇可以给人快感。”

卡夫卡的小说《变形记》，情节奇特，独处一格，开头令人感到荒诞，吃惊。 7）武松打虎还是武松打狗

武松打狗，武松还有危险么？不构成任何悬念，哪里需要斗智斗勇？一切发展，必然看了开始知道结尾。打狗——对里面不堪一击，也就不能曲折紧张，变化无穷。这告诉我们：武松打狗这种设置矛盾冲突的狗死方式，是通向一般化的一条绝路。而武松打虎吸引人，因为：武松可能被吃掉。

8）生活的可能性和生活的事实

写生活的可能性，高于生活，艺术真实。 9）意识流老化了么

法国“新小说”派著名女作家娜说：“我认为任何模仿性的东西，都是令人遗憾的。一个艺术家应该有自己的特色。”艺术技巧有很大的独立性和稳定性，因而它比艺术内容的生命力也轻得多。

10）骏马和歧路

创新是骏马，违反了规律，就会误入歧途。艺术有自身发展的规律，辩证的吸收西方现代派表现手法。苏乔谈创作长篇小说体会 以下是05年5月25日群聊笔记。

写长篇需要先写个提纲，写长篇应该有几个步骤，初稿很重要，为什么这么说呢，因为作品中大多数的情节，大多数的认为，都在你头脑中首先就建立了，所谓先入为主。先入为主是个很矛盾的概念，这可能会成为你后期修改工作的一个最大的阻碍。通常人都是这样，喜欢第一次的东西，就象是男人喜欢“**”一样（娱乐一下）。 长篇一般会有如下过程：初稿——修订稿——定稿 写长篇需要注意以下几点：

1、意向，此时的想法是你最初的形式，后续是个粗糙的轮廓， 2、收集资料，这是个关键的阶段，直接决定了你小说的内容 3、拟提纲，给故事画出两道线，一道是明线，一道是暗线。 明线：故事发展的过程，每一个细节都要理出来

暗线：你所要表达的故事中心思想。你写这本书的目的，在哪部分着重，哪部分点水，哪部分补充，哪部分暗示，都要理出来，起码要在头脑里有一个轮廓才行。

4、着手开篇，俗话说，万事开头难，一部小说是否成功，就看它的开头，开头不好，即使后面的写得再好，可能读者根本就读不到，因为开头令她/他失望，所以后来的就没有读了， 这样就是个遗憾。但也不是说要写得很眼球，那样一看就落入俗套了，所以，开头是很重要的，最好是在你最开始的时候显现出你的风格来

5、安排情节。前面说是拟出了提纲，但并不意味着说提纲就是个死东西，提纲要经常改，改活，改好，才能出现完美的故事。

补充一点，在最开始，作品意向产生的时候，就要定出作品是悲剧还是喜剧，是哪一中方式，最重要是新

6、故事结尾，结尾是很重要的，因为结尾就是压轴，压轴压得不好，直接导致你的作品的失败。通常有几中可能，一种是大圆满，这个是喜剧的特色

另一种是悲剧，悲剧又分几种结尾。一种是“全光”什么叫“全光”，就是故事里的血肉最后都不存在，人物全部处于悲离痛苦之中，简单说就是个不好的结局，是非常不好的 一种是“悬念”型，就是在文后留下一个不完全的结局，隐去该说的，留给读者直接接下去的空间

还有一种就是半完美型，什么是半完美型，简单的说是介与悲剧和喜剧之间的 故事结局呈圆满，但却有一两处致命的残缺，这就是半完美型

初稿写出来了，需要修改，此时很重要，不要立即投入修改，因此现在你没有冷静，故事里的人物，结构，情节，都还在你头脑中活着，你必须让它死掉。一般情况下，要等上1个月之后再改，当成一本书来看，专挑刺，然后就会发现许多新的问题，然后再等一段时间，这个时间是递减的，再修改，直到自己满意为止

定稿之后不要着急。先把自己放在读者的位置，给自己的作品打个分（这里不谈快餐文化，不谈眼球文字）如果你能给自己达上6分，就算不错了，作品应该是不错的。

作品完结了之后就是投稿。当然，一个作品，一个人对它的感知是不同的，因此认识也不一样，所以很可能你打了6分的，别人只个4分，所以会遭遇退稿（10制），不要紧，满天飞可以解决这个问题（注意剽窃哦，恩提防！?！！）这个时期我们把它称为“求砖期” 作品好不好是次要，关键是“砖头”的多少，砖头越多，特别是“烂砖头”越多，那么你的作品就越成功，大家肯定会很奇怪，为什么这么说。说白了，如果读者没有认真看过你的小说，他的砖头是飞不过来的。既然有了这些砖头，不正说明你的作品倍受关注了么 当然，有的砖头不一样，不是对作品说的。比如，有人经常砸“安妮宝贝”的砖，不是说关于作品，而是对此作品中的人的生活砸的“砖头”，这说明引起了共鸣。但是，这并不意味着作品的成功。这样的书不是好书吗？不，不尽然。什么时候书，我个人认为是经得起“你”读上十遍百遍还不厌烦的书，每次读都有新的东西出来，这样的书就是好书了，引起你在思维上的提高就是好书，这是作品最高的境界。

“现象文学”和“经典文学”有着很大的不同。畅销书里有很这两种文字。但是很少有经典的文字，按比例可能说是1：1000或者更大

举个例子，什么是“现象文学”作品有：安妮宝贝的书，有韩寒的三重门，有木子美的遗情书

什么是“经典文学”，张爱玲的小说，余秋雨的文化苦旅，离骚，诗经等

这个问题是双向的，我个人认为是自己修改，别人提意见，这就是要大家去要“砖头”的原因，其实不是，如果你是真的水平有限，你就很难把你手中的作品要写出来，所以说你的水平已经很高了（自卖一下哈）。

字数多少为宜，这曾经是个困绕我很久的问题，起初偶也是焦头烂额。我个人比较喜欢写长篇幅的文章。那就发扬自己的优势，写长点，写细点，写生动点，

那么善于写短篇幅的朋友呢，不要紧，你不是写不出，你是吝啬。那么好，苏乔在这里