内容发布更新时间 : 2024/4/24 15:27:13星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

欧洲音乐史（下）

一、意大利趣歌剧

1、特征：以带有民歌因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，并采用干念宣叙调。

2、贡献：使男低音走上舞台，并创造了“终曲合唱”形式。 3、人物及代表作：佩格莱西于1733年创作的《女仆做夫人》，它是佩格莱西的正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，1733年8月首演于那不勒斯。

4、影响：当时这部正歌剧反映平平，而其中的幕间剧却引起轰动，甚至成为里程碑式的作品，故意大利趣歌剧也由此诞生。 二、格鲁克的改革歌剧

格鲁克改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，改革具体特点如下： 1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。

3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅是伴奏地位。 5、减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用。 三、交响曲（论述）

1、体裁定义：一词来自希腊语的音译，原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。

2、产生与发展：交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲快-慢-快结构谱写管弦乐作品，并称之为交响曲。 古典主义时期，交响曲得到了真正的确立与发展，主要归功于曼海姆、柏林赫维也纳乐派。曼海姆乐派奠定古交响曲四乐章结构，形成快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套取形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后由贝多芬将其推向顶峰。

浪漫时期交响曲有一定的发展，其特征为：内容具有文学性、标题性、曲式结构自由、乐章数目不定等，乐队编制庞大，音响华丽丰满，民族风格浓郁。 20世纪，交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。以德彪西、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、勋伯格、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、梅西昂、欣德米特等等作曲家为代表。 四、曼海姆乐派 1、乐派定义：曼海姆乐派是18世纪德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的文化中心。 2、贡献：（1）、在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构，在意大利歌剧序曲快-慢-快的基础上加入快速的第四乐章，形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的形式。

（2）、在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度。

（3）、在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除巴洛克时期乐队通奏低音写法，开创性地采用总谱形式进行创作。

五、海顿

1、简介：奥地利作曲家，确立了交响曲、四重奏等古典主义风格体裁。 2、代表作品：108首交响曲，第101首《时钟》、第103首《鼓声》、第104首《伦敦》。84首弦乐四重奏，《“云雀”四重奏》、《“皇帝”四重奏》。49首钢琴奏鸣曲，第19首《D大调钢琴奏鸣曲》、第46首《降A大调钢琴奏鸣曲》。声乐20多部清唱剧《创世纪》、《四季》等。 3、艺术成就：（1）、奠定了交响曲的结构形式，在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章和曲式最终确立下来。 （2）、确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四个乐章模式，主题有了更大的扩展，织体摆脱通奏低音的依赖，把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部协调统一。 （3）、创作了一批脍炙人口的佳作，（例子见“代表作品”）。 六、莫扎特的歌剧

1、简介：奥地利作曲家，他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。

2、歌剧代表作品：德语歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》；意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》；意大利正歌剧《伊多梅纽》。

3、歌剧贡献：莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与其不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 七、浪漫主义乐派的特征 （论述题）

1、从风格上看：作品强烈张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

2、从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍根植于本民族的文化土壤之中，尤其是浪漫晚期。

3、从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章交响乐、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

4、从具体音乐要素上看：a、旋律的乐句组成不受固定形式束缚，趋向不对称的自由化形态，抒情性加强。

b、和声的结构进行了扩展，不协和和弦广泛使用。

C、常采用半音转调和远关系转调，晚期作品给人以调性模糊不清，但以主调为主。

d、力度、速度变化强烈，这些表达情感张力的元素所造成的强弱对比成为这个时代特点。

e、曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破古典时期严格的逻辑性曲式。（答1-3点即可）

八、柏辽兹对交响乐的贡献（论述题）

1、简介：法国作曲家、指挥家、音乐评论家。于19世纪致力于标题音乐创作，在标题交响乐方面突出。

2、贡献：a、对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象。

b、他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定。（关注他的《幻想交响乐》）

九、门德尔松的作品 1、小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》 2、交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲 3、钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌》 4、室内乐：《降E大调弦乐八重奏》、《弦乐四重奏》（关注他的“无词歌”） 贡献：1、创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》；对标题交响乐作出了贡献，创作了《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等。

2、音乐启蒙上，使人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，使人们开始重新认识巴赫。

3、音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。 十、李斯特的交响诗

交响诗定义：由匈牙利音乐家李斯特首创，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。 代表作品：《塔索》、《前奏曲》等。 十一、浪漫主义歌剧 1、韦伯：代表作：《自由射手》、钢琴《邀舞》。 2、瓦格纳：乐剧论文《歌剧与戏剧》，按照其理论，戏剧是目的，音乐是手段，手段必须服从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈必须紧密结合成为统一的有机体。代表四部歌剧《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》。

趣歌剧：定义与时间：与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧。产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对。

特征：多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。 代表人物及作品：德裔法国作曲家，《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。

十二、俄国民族乐派

1、格林卡：俄罗斯作曲家，俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。 代表作：歌剧《伊凡·萨宁》、管弦乐《卡玛林斯卡娅幻想曲》。 2、强力集团：又称“巴拉基列夫小组”、“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐创作集团。1857年在彼得堡逐渐形成，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，真心接受巴拉基列夫的指导和教诲，从而结成一个强大的音乐社团——“强力集团”。 人物及作品：（1）、巴拉基列夫 交响诗《塔玛拉》。 （2）、居伊 歌剧《威廉·拉特克里夫》。 （3）、鲍罗丁 交响诗《在亚细亚草原上》、歌剧《伊格尔王》。 (4)、里姆斯基—科萨科夫 歌剧《金鸡》、交响组曲《舍赫拉查达》、理论《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》。 (5)、穆索尔斯基 交响诗《荒山之夜》、钢琴曲《图画展览会》、歌曲《跳骚之歌》、歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》。 论述大题 简述中国音乐元素与西方音乐的融合 （押题，问百度！）