内容发布更新时间 : 2024/11/14 15:08:35星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

浅谈书法欣赏

摘要：书法欣赏不可能像科学那样,用一个公式、定义来规定它。但也不是说书法审美没有标准,下面我将从四个方面来谈书法欣赏。 关键词：线条 结字形体 布局 个性

清人包世臣说:“书道妙在性情,能在形质。”所谓“形质”,即从作品的纸面上看得见的东西,包括点画运笔的刚柔、轻重、粗细、缓急、结字、章法的安排以及墨色等等。所谓“性情”,即作品内蕴的东西,包括书家个性,修养与书写时的思想情感,通过形质表达出来。当书法作品中“形质”与“性情”高度地交融在一起的时候,能把欣赏者引到一个美妙的境界。对于一件书法作品,具体欣赏的内容有哪些？这里可以概括为四个方面。

一、点画线条美。汉字是由点画组成,点画是书法中最重要的基因。点画写不好,要想写出一幅好作品是不可能的。点画要写好与用笔有很大关系,许多书家都将笔法列为书法致美的第一来源。丰富的笔法则是点画欣赏中的具体内容,点画在丰富的笔法中不仅可以形态精美,而且富有变化。被誉为天下第一书的王羲之的《兰亭序》,人们常常以结字的变化对其中二十多个不相同的“之”字津津乐道。其实,更主要的一个方面就是笔法变化。书法艺术被称为抽象的线条造型艺术,用笔正是为了表现线条美。书法家运用各种笔法技巧,使点画线条富有力感和情感的美。书法艺术传美的根本在于力美。一定的“力”本身就是一种美,即“崇高的美”。书法线条的力美是指线条在人心中唤起的力量感。它不仅仅是指外在的强度,而且更偏于内涵。线条在纸面

上是平铺的,然而这平铺的线条,由于筋骨的确立,二维空间变幻为三维空间,在平面的纸上塑造了立体的美,欣赏者从中可以感受到一种切实存在但藏而不露的精神,即一切不浮于表面的内孕的力。它深沉含蓄、稳健厚重、“入木三分、力透纸背”。欣赏者运用同步式的体验能力,就能从作品中去探寻作者内心世界的奥秘,这无疑是使欣赏活动更深入了一步。

二、结字形体美。书法作为线条造型艺术,正在于造文字之形,它的艺术性不光在于点画的线条美,而且集中表现在结字的造型上。所以结字也是欣赏中不可忽视的一个重要部分。对于结字的欣赏,就是对汉字书写过程中的点画之间的安排,进行顺势合理的观察。势,是指字的形体各个组成部分之间的关系,汉字的形体结构变化多端,有上下左右之分,有大小疏密之异,有向背仰俯之殊,有盈虚繁简之别。形体结构虽然不同,点画安排却要随势而行。理,这里是指写字求取形式美的各种原理、法则,它们无外乎是平正、匀称、参差、连贯、呼应等方面,如果违反了这些原理和法则,就会造成结字失败,或机械呆板,或丑陋怪诞。人们在对结构的欣赏中,往往最容易注意到的是结构的平衡对称。成功书法作品的结构,不只是讲求静态的平正、匀称法则,更重视运用动态的参差、连贯、呼应等原理,从而在多样的微妙化中求得均衡。欣赏者可以通过反复的欣赏,窥测到简单的点画在书法家的匠心安排下,横直、长短、小大、阔狭、疏密、收放,千姿百态,既稳又巧,自然大方而不造作,含有艺术造型的意趣和哲理,形成了一个多样统一的和谐整体。

三、布局整体美。布局整体美是通过对作品通篇章法的欣赏所获得的美感,其中也包括对行气的欣赏。在欣赏书法中,人们往往首先注意到的是它的整体效应,感到它很美,才去品味那一字一笔的细微部分。书法作品的章法美虽然离不开线条、结字之美,但并不等于两者简单的相加和罗列,也不受它们的限制。有些作品逐字拆开并不好看,整体看到却很协调。这种综合美高于单向美和个体美,人们在这里欣赏的是整幅作品的气势、艺术构思。

四、个性神采美。唐人张怀瓘在《文字论》中说:“深识书者,惟见神采,不见自形。”神采,也可以称为意境,即指书法作品中的精神气质、格调风韵。自从书法超出单纯的记事达意功能而自觉地成为一门艺术时,神采之美便是书家们所追求的重要目标。我们强调对书法作品神采美欣赏的重要,不等于说与作品中的点画、结字、行列等表现出来的形式美无关,书法艺术的神采离不开形式。不过,自古认为,书法之美,“神采为上,形质次之”。优秀的书法作品必须是形美神足,形神兼备,才能使欣赏者产生强烈的艺术感染力。在具体作品中,神采美的焕发是与艺术个性风格联系在一起的。清代的“馆阁体”之所以被认为审美价值不高,其重要原因就在于无神采风韵、千字一面,更缺乏艺术的个性。要真正深入地欣赏和研究一个书家的作品,需知人论事,将其书法与时代背景、其人阅历操守联系起来分析,方能深入堂奥。中国书法艺术的非具象性,所表现的神采美往往连作者本人也很难说清,对于欣赏者来说更是有若羚羊挂角,难以寻迹。这就要求欣赏者必须提高欣赏水平,具备欣赏的条件,既不仅有临池、读帖的实践体会,了解一些书