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第10课 人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英

吴明娣

一、 教材分析

（一） 教学目标

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。b5E2RGbCAP （二） 内容结构

本课由以下四节组成：

第一节，简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。p1EanqFDPw 第二节，对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。

DXDiTa9E3d 第三节，在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。RTCrpUDGiT 第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。5PCzVD7HxA 第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。jLBHrnAILg 第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。xHAQX74J0X 第四部分，首先对19世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的《马拉之死》、安格尔的《泉》、莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》等，以便学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。。LDAYtRyKfE 第四节，其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的《持莲花菩萨》和日本的《三美人图》两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。Zzz6ZB2Ltk （三） 教学的重点与难点

本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。dvzfvkwMI1 本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。 二、教学内容资料

（一） 作品分析

野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙)

此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能

够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘（即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。 rqyn14ZNXI 三个乐女壁画，公元前1390年，绘于底比斯52号墓（ 阿蒙神祭司、王族纳克特墓中） 古埃及 这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。EmxvxOtOco 正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上，突破了画人物下肢必须用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻盈活泼。SixE2yXPq5 埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。6ewMyirQFL 唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏) 波提切利(意大利) 圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时， 弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。kavU42VRUs 波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。y6v3ALoS89 岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏) 达·芬奇(意大利)M2ub6vSTnP 这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达·芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。0YujCfmUCw 达·芬奇曾画过两幅《岩间圣母》，此画在先，另一幅作于1495—1506年。两幅画面构图、背景、人物形态大致相同，细部处理有别，后绘的一幅画中圣母、圣婴及小约翰头上的光环消失了。它们是作者在绘画上不懈探索、苦心经营的艺术结晶。eUts8ZQVRd 草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏) 拉斐尔(意大利)sQsAEJkW5T 此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达·芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。GMsIasNXkA 埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆) 雷斯

达尔(荷兰)TIrRGchYzg 欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。 7EqZcWLZNX 倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏) 维米尔(荷兰)lzq7IGf02E 维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。zvpgeqJ1hk 此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。NrpoJac3v1 这类风俗画主要是满足荷兰市民阶层的需求，画幅尺寸不大，内容贴近生活，适于普通居民室内陈设。 纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏) 委拉斯凯兹(西班牙)1nowfTG4KI 《纺织女》，又名《帕拉斯与阿拉喀涅》，是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。画面前景光线昏暗，五位织女正在紧张地工作，左边的老年女工在纺纱，她身后的年轻女工正拢起厚重的帷幕，似乎与老妇人说话。画面正中逆光下的女工正收拾地上零乱的物品。画面右边的女工是画家着力表现的对象，一位正将装着线团的篮子放下，一位正从织机上解下线团，光线照在这位白衣绿裙的青年女工背部，健壮而匀称的身体得到完美的表现。五位女工有老有少，暗示着皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作坊中。fjnFLDa5Zo 画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表现的是罗马神话故事：帕拉斯（智慧女神雅典娜的别称）嫉妒擅长织绣的少女阿拉喀涅，与其比赛败北后，一怒之下，施法术将她变为蜘蛛，罚其终生织绣不息。将背景中壁毯的故事与前景中的织女联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。委拉斯凯兹身为皇家织造厂的艺术总监，对织女们的生活相当了解，这也是他创作出如此感人的作品的原因。tfnNhnE6e5 画家在构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。

1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏) 哥雅(西班牙)HbmVN777sL 作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。V7l4jRB8Hs 作者还创作了与此画内容紧密相联的《1808年5月2日的起义》。

马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏) 达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。83lcPA59W9 此画是作者在法国大革命期间创作的具有重要历史意义的肖像画。马拉是法国资产阶级革命的雅各宾