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中国美术史教学现状与教学方法的探讨

作者：王传霞 郝孝华

来源：《科教导刊》2011年第17期

摘要 中国美术史这门课程在各类型的中国高校中都有开设，但实际的教学效果却差强人意，所出现的问题也比较明显，比如理论与实践严重脱节、课程枯燥乏味、学生的主动性、能动性较差、学习兴趣不浓厚等，而此门课程在培养学生审美能力、人文素养以及艺术创造能力方面都极其重要，如何找到高效可行的教学方法，提高学生学习的主动性，也成为一个急需解决的问题。

关键词 中国美术史 教学方法 现状 文化艺术 中图分类号：G642 文献标识码：A

Chinese Arts History Teaching Status and Teaching Method Analyse WANG Chuanxia[1], HAO Xiaohua[1]

([1]Guangzhou University Huaruan Software College, Guangzhou, Guangdong 510990; [2]Guangzhou Industry and Commerce Vocational and Technical College, Guangzhou, Guangdong 510850)

AbstractMost of the colleges have Chinese Arts history course, but the teaching effect art not so well, there are many problems occur, such as theory is farm from practice, course boring, students' initiative and initiative is bad, study interests are weak, however, this course is of prime importance in cultivating of students' aesthetic ability and humane quality and artistic creation ability. How to find an efficient and feasible method of teaching, to improve the students' learning initiative, also become a problems needed to resolve.

Key wordsChinese arts history; teaching method; status; cultural arts

美术，是人类不同历史时期内的想法、做法和活法通过运用一定的物质材料，塑造可视的艺术形象来展现社会生活和人类情感的艺术形式，说到底就是人类思想、政治、经济、军事、生活等全部融合成一幅图像、一件艺术作品，让我们在刹那间体验到不同时期所特有的时代精神。美术史，顾名思义就是研究美术的发展历程、分析美术发展规律的学科。

中国的美术活动源远流长，从几万年前石器时代原始审美意识的展露，到仰韶文化炫美的彩陶艺术，我们的祖先就不停的创造出令人惊叹的艺术文化。中国美术史课程的开设，不仅对

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于美术专业的学生还是对于非专业的学生，都有着非常重要的意义，它带来的不仅是审美的体验，技法的了解，更重要的是对本族文化的正确认识和理解，从而成为创造力迸发的基石，成为民族自豪感与自信心的源泉。

中国美术史这门课程除了在艺术院校开设之外，也渗透到普通高等院校，但是所出现的问题也比较明显，比如理论与实践脱节，学生的主动性、能动性较差，学习兴趣不浓厚等等。首先，中国美术史所包含的信息量非常大，所涉及的领域也特别广，除了美术本身，同时与中国的历史面貌、哲学思想、民俗文化等相互渗透，形成一个水乳交融的文化体系，中国美术史的教学任务相对来讲比较繁重。其次，教学时间过短，缺乏资金支持，也增加了教学的难度。除了上述共性之外，专业类院校和普通院校也存在着不同的困难。 1 艺术专业类院校的现状

美术专业的学生文化基础相对薄弱，国家现行的高考制度，也导致了学生对文化理论课程重视不够的情况，加上专业课程也多以技法为主，导致学生把大部分的时间都用在技法的学习和训练上，而对艺术理论、文化修养却重视不足，从而使其厚积薄发的力量不足，作品的思想内涵以及文化底蕴也显得薄弱。

艺术专业类院校的美术史论师资力量也相对匮乏，随着高校的不断扩张，艺术类学生的队伍不断壮大，而师资力量的扩充却相对滞后，某些院校的美术史教师往往身兼数科，而承担过多教学任务很难让教师能够有充裕的精力进行深入的研究和加快知识更新的步伐，有些院校甚至直接让专业课程的教师兼上美术史论课，这只能让教师倍感辛苦，很难保证教学效果。 现有的教学观念和教学方法也存有一定的缺陷，如授课时间的局限，导致课程内容无法深入，同时在与相关专业的交叉上也没有得到很好的贯通。比如动漫设计与制作专业需要对每个历史时期的服装、头饰、所使用的生产生活工具，军事器械、生活场景等要有一个深入的了解，但是时间的限制，学生对整个艺术史只能是肤浅的认识，况且多数教师在授课过程中面对往往是多个专业的学生，讲授过程中会很难进行针对性的讲解。同时缺少相关的资金支持，让学生参加实地考察或切身体验都存在着一定困难，而单纯的理论教学则会降低学生的学习兴趣。

2 普通高校的现状

与艺术类院校相比，普通高校的美术史论课程更加缺乏与实践的配合，学生在课堂上所学的知识，只能是作为一个理论存在，而深层的感知会显得比较的薄弱，在笔者所带的学生中就有编程方向的理科生，他们反映对美的（下转第111页）（上接第96页）感觉会比较吃力，并且绝大多数同学都没有绘画训练或者相关的体验，在授课过程中往往会花费更多的心思试图使他们去理解，但缺乏实践感受的知识也会变得轻飘而单薄。

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相对于艺术类院校，普通高校的中国美术史课时量会显得更加少，面对拥有这么庞大知识体系的中国美术史，往往只开设2个学分，如此只能是把美术史粗浅的介绍而已，且每个教学班都是全院各个系别各个专业的学生交织在一起学习，使得教师很难有针对性的侧重某个方面，导致学生认为此课程于自己用处不大，从而降低对中国美术史的学习兴趣。 3 面对困境找到出路

艺术类院校和普通高校所面临的问题有共同之处也有各自的症结所在，如何制定一套较为有效地教学方法，不仅能够提高学生的学习兴趣，还能实现中国美术史这门课程的教学目标，对整个课程的教学成败会具有非常重要的作用。

首先，针对学生学习兴趣不大的情况，通过调查发现，很多学生会比较轻视或者厌倦纯理论性的东西，症结所在是对此类课程意识上充满一种不屑的心态，认为其学习意义不大。那么除了教师要在课堂中不仅是要讲解美术史学习的意义，同时也要想办法让学生认同学习的意义所在。可以让学生参与到在教学过程当中来，如设置相应的问题，让学生在课外寻找答案，课堂上组织讨论和交流，甚至也可以采用辩论赛的形式来增加学生对这个作品的理解，如针对八大山人的作品，我们可以设计一个正方与反方的问题，让学生分成两个派别进行辩论，通过这样的形式，能够更加全面和深入地去了解某个作品、某个人物或者某个时代的内容，所达到的效果不仅仅是活跃了课堂气氛，更重要的是让学生的被动式学习转变为主动式学习。 中国美术史是一个集众多元素于一身的学科，也是人类文化生活重要的一部分，与相对应的历史时期有着千丝万缕的联系，其教学所涉及到的内容是与之相关的政治、经济、人文、哲学以及人类活动等等，面对如此庞大的知识体系，在讲授过程中除了把这些内容揉和与提炼出来，最好的办法是让历史影片参与到课堂当中来。让紧扣授课主题的情节参与到课堂当中，不仅可以激起学生的注意力，提高学生的兴趣，还能够让学生对那个时期人们的生活情景、服饰装束、建筑风格、生活用具等等有一个感官上的直接体验，配合教师的讲解会让整个美术史变得圆润而饱满，这样既加强了学生对这个时期美术作品的理解，也提升了对中国美术史学习的动力。

中国美术史课程对于艺术专业类的院校，在于能够提升其思想内涵和创造源动力，单纯的讲解会使这一目标的实现变得困难，那么及时的实践是非常有必要开展的，比如对部分美术作品图案纹样进行的临摹，不仅加深了对作品的理解与掌握，也可以让这些内容变成学生原始素材的积累。那么对于普通高校，这门课程在于提升学生的内在修养、对美的鉴赏能力为主，所面对的学生大部分都没有绘画的经历，在课程中可以根据课程内容的需要增加一些实践体验性的内容，比如可以让学生上一堂国画课，教师也可以邀请专业的国画老师前来指导，让学生能够真切对水墨有一定的体验，学生加强对美术作品的理解。

总之，灵活的运用教学方法，恰当的把握教学节奏，适时的激发学习兴趣，有效地利用教学资源，在有限的课堂教学中，改变学生对这门课程的惯性认知，引导学生变被动为主动是十分重要的。