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浅析图腾纹样

作者：李佳颖

来源：《艺术科技》2013年第02期

摘要：在中国古典美学中，“图腾文化”中的传统纹样继承了原始艺术实用与审美共存的性质，而随着时代的发展，“凤”纹样在中国这块古老的土地上也已经历了数千年的演变。凤鸟作为一种现实与理想结合的飞禽经过了漫长的历史演变成为一种驱邪消灾、纳福迎祥瑞之鸟，与华夏民族传统的思维认知观念、审美创造思想、价值道德判断等紧密相联。在一定程度上凤鸟象征了华夏民族精神理念，体现出古典的审美形式。对于现代设计来说，有着中国文化渊源的凤纹则是一种直观的视觉形式和文化符号，对其进行研究和运用就成为了一种新的灵感来源。 关键词：传统文化；图腾纹样；凤纹；现代设计

作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，以其所独有的生存环境、社会背景及多元化的民族、民俗等特点造就了具有鲜明中国特色的文化、语言和表达方式。蕴含在中国古典美学中的“图腾文化”继承了原始艺术实用与审美共存的性质。所谓图腾，在一定程度上即“纹样”，也称“纹饰”，它必须依附于工艺品或工业品的本体上，是不具有独立价值的，纹样的本质包括了其功能基础、符号意义以及审美价值。长久以来，传统文化中的“图腾文化”一直源远流长、经久不衰，这是因为它与我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。图腾文化中的传统吉祥纹样源于商周，流传于秦汉，成熟于宋，兴盛于明清。它不断繁荣与发展的轨迹，不但反映出吉祥图案外在的审美价值，而且还呈现出在这些纹样背后所蕴藏着深厚的中华民族特有的文化象征意义。这些纹样背后的象征意义最初大多起源于自然崇拜，从而衍生出“生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸”等丰富迹象的寓意。 1传统纹样中的凤纹

1.1凤纹在中国传统纹样中的内涵

所谓“凤凰”：雄性的称作“凤”，雌性的称作“凰”。其中，“凤”又被称作为“八似之物”，即“首似锦鸡，嘴似鹦鹉，脖似蛇颈，身似鸳鸯，翅似大鹏，足似仙鹤，毛似孔雀，冠似如意”。凤鸟居于百鸟之首，象征幸福、美好与和平。在商周时期甲骨文中凤的文字形象，是一种头上有羽冠，尾部有美丽翎毛的大鸟形象。在后来的发展中，凤纹越来越被普遍地雕刻使用在商、周时期的青铜器上。在这个发展过程中，它不仅作为一种图腾标记，而是逐渐形成了一种美的艺术形象。在民间，凤凰则被视为吉祥的象征，一直广为的流传和应用，譬如“丹凤朝阳”、“凤戏牡丹”、“凤凰来仪”等图案和纹样历来都是民间所喜爱的吉祥象征。 1.2凤纹在中国传统纹样中的发展运用

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中国历代的凤鸟纹饰，有着形式多样，生动传神的特点。具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性，不仅表现内容和形式丰富，风格多样，而且吉祥寓意鲜明，常常被运用在各类装饰造型中，诸如木雕、石雕、砖雕、蓝印花布、挑花、刺绣、民间剪纸等。随着历史的更迭，风鸟纹样在中国这块古老的土地上已经历了数千年的演变，凤鸟作为一种现实与理想结合的飞禽经过了漫长的历史演变成为驱邪消灾、纳福迎祥瑞之鸟，是与华夏民族传统的思维认知观念、审美创造思想、价值道德判断等紧密相联的。在一定程度上凤鸟象征了华夏民族精神理念，体现出古典的审美形式。 2现代设计中的凤纹

2.1我国传统纹样的现代审美价值

由中华文明演化汇集而成的传统文化孕育了特色的中国古典审美形式，反映了民族特征和风貌的民族文化，具有鲜明民族特色和历史悠久内涵的特征。中国古典美学中的图腾文化在漫长的历史演绎中流传至今，经过不同时期的文化锤炼形成了自己独有的特征和风格，寓意深刻，超出了装饰的范围，体现承载着中国的文化精神。传统纹样背后所蕴含的“意”其实是人们迷恋其造型的关键所在。即使时代不同，人们总是对美好事物都一样地心存向往之，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。 2.2凤纹在现代设计中的应用实例

在我们的生活中，随处都可以看见凤纹的装饰：丝绸和地毯上，设计者们运用了凤鸟的图案试图体现中华民族的传统文化；商标的设计中，采用凤纹独特的艺术形象达到装饰效果，使民族化和现代化有机地结合（见图1）；大型壁画中，设计者也常以凤鸟作为壁画的主体，使设计的主题更具有中国传统的思想和吉祥的意味，使壁画更具装饰性；店面的设计和商品的包装上，也会常常看到这种凤纹的形象，它已成为了生活中必不可少的装饰图案元素。 众所周知的凤凰卫视台台标就是以凤凰为主题。台标将一凤一凰，一阴一阳的两个主体极富动感地共容于一体，象征了文化的交融，是传统与现代文化的一次整合。家具中的凤纹则造型夸张生动，比如会有意识缩小凤鸟头的比例，采用夸张的手法表现其足部和尾羽，艺术风格朴拙靓丽，极具民俗风格，譬如建立在明式家具基础上具有现代设计感的“凤纹衣架”：在衣架的立柱上雕刻出象形凤纹翘首两端，中间横枨两块板透雕刻凤纹，与上端凤首相互呼应。不仅具有观赏性更具有实用性（见图2）。现代景观中的小品，像是导识系统、公共家具等的设计也会因其环境属性，因地制宜的在设计平面图样或造型时利用凤纹作为样式元素（见图3）。 现代设计对凤纹的使用采取了包容的姿态，不再受民族地域等客观因素的影响，而是按照设计内容所要表达风格实际需要来选取凤纹图案。由深圳设计师熊华阳设计的“湘西情餐厅”，将凤纹涂刷、印制和雕刻在各种媒介物上来烘托主题，是在室内设计中运用传统凤纹图案较成功的案例之一。设计师在门头上利用富有浓郁民族特色的“双凤戏花纹”蜡染布进行装饰，蜡染布上的凤纹形象采用剪影式的侧面形象，凤尾高高翘起，凤鸟脖颈修长，与牡丹图案组成完整

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的二方连续图案，蓝白两色，色彩简洁大方，整个设计既凸显了民族文化元素，又不乏现代时尚感（见图4）。

作为一种符合大众审美习惯，代表着传统文化的图形符号，凤纹极容易与公众产生感情共鸣，加上本身又蕴含着中国深厚的文化思想和艺术意境，易被公众解读和接受，于是对凤纹的再借用与再创造就具有极大的价值和意义。

北京奥运会中的火炬手接力服装的设计以“凤纹”、祥云图案和中国红为主要创作元素，火炬手制服肩部绘制不对称的传统凤纹图案，形成火凤凰振翅欲飞的印象（见图5），使凤纹图案与现代设计结合的恰如其分。凤纹图案所传达的艺术意境和文化内涵，结合现代人们的审美观，在原型基础上经过适当的变化和寓意的提炼，运用了国际化的视觉沟通语言，以创新的精神构建了具有中国人文色彩的奥运会核心图形，展现了中国传统的古典美学文化。 3结语

凤纹随着不同历史时代的文化演变着，经历了数千年的发展，不断创造着新的形式，最终成为一个被民众广泛接受和认同的民俗化符号。对于现代设计来说，有着中国文化渊源的图腾纹样，是一种直观的视觉形式和文化符号。图腾文化是先人留给我们后代的一笔巨大的文化财富，对其研究和运用，成为了一种新的灵感来源。我们既要继承以前的民族文化，又要对传统造型再创造，以现代的审美观念对传统造型中的元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，体现民族个性，将这种强烈的民族化元素提升到一个新的感知度上。 参考文献：

[1] 郑军.中国装饰艺术[M].北京：高等教育出版社，2001.

[2] 高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福建：福建美术出版社，2005. [3] 濮安国.中国传统艺术—凤纹装饰[M].北京：中国轻工业出版社，2000. [4] 田自秉.中国工艺美术史[M].北京：东方出版社，1994. [5] 顾方松.凤鸟图案研究[M].浙江：浙江人民美术出版社，1984.

作者简介：李佳颖（1988—），女，陕西西安人，西安建筑科技大学艺术学院2010级硕士研究生，研究方向：传统园林设计文脉。