内容发布更新时间 : 2024/12/23 20:21:49星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

第三讲 李煜及其他南唐词人

教学目的、要求： 教学重点： 教学难点： 教学方法 思考题 教学过程：

一、 李煜简介

李煜(937 年～978 年)即南唐李后主，字重光。他多才多艺，洞晓音律，工书善画，尤擅于作词。25岁嗣位南唐国主，39岁国破为宋军所俘，成为阶下囚。囚居汴京三年，被宋太宗赐药毒死。从政治上来说他是一个懦弱无能的昏庸君主；从文学上来讲，他的词改变了花间派秾丽香艳的艺术风格，提升了词的境界，扩大了词的抒情内涵。清代的王国维称许为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”今存词三十余首。其词在题材内容上前后期虽有所不同，但始终不变的特点是“真”。这位“生于深宫之中，长于妇人之手”，阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格。在词中一任真实情感倾泄，而较少有理性的节制。他的后期词写亡国之痛，血泪至情。亡国后，身为阶下囚，哀伤身世，自诉衷曲，把历代诗歌言志述怀的传统引入词体，开拓了词境。

李煜词的本色和真性情，在三个方面显得很突出：

（一）真正用血泪写出了他那种国破家亡的不幸，非常感人；

（二）本色而不雕琢，多用口语和白描，词篇优美，又丽质天成，不靠容饰和词藻； （三） 纯情而缺少理性节制。 二、李煜词的地位和影响

词至两宋，成就辉煌，词家众多，流派纷呈，但总的来说，不外乎两大派别:婉约和豪

1

放。婉约派重视歌辞与音乐的关系，作词讲究音律美、意境美;豪放派重视恢张词体，革新词作内容。综观这两大流派的创作，婉约派主张词缘情，别是一家，作品多为伤离怀远，抒发离愁别恨，且大都讲究意境的创设，做到情致深婉，这与李煜在词中以寻常语构造优美意境、倾吐真情一致。翻开宋词，大小晏之词、秦学士之词、李清照之词，无不从中可以找到李词的影子，李清照词更类李煜。沈去矜说:“词中二李，男中李后主，女中李易安，当行本色。”而其他婉约词人如柳永结合自身经历，扩大词的题材，和李煜多么相似，而柳词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”和李词“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，异曲同工，臻于妙境。而豪放派恢张词体，扩大词的题材，无事无意不可入词，在词中抒发自己建功立业的宏伟抱负、壮志未酬的苦闷心情，使词的题咏范围空前扩大，使词的作用和诗一样，这和李煜扩大词作题材，把词由描写转向抒情的做法相似，只是风格各异，苏辛等大家走得更远，做得更好罢了。

由上可知，李煜词对词的发展在题材上有开拓之功，在艺术表现手法方面有创新之绩，对后世词家创作影响颇大，在词史上的地位不容忽视。明代胡应麟的评价较为客观:“李词清丽而不浮靡，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国之后更是题材广阔，含意深沉，越过晚唐五代的词，成为宋词的开山，在词史上有杰出成就。”李煜为两宋词的繁荣发展开辟了道路，为中国词的发展做出了突出贡献，在中国词史上占有重要地位。 三、李煜词的艺术成就

李煜是我国词坛上一颗璀璨的星辰，他的词惯用白描，清新朴素，精练自然，以至情至深的情感流露、率真诚挚的自我抒发、朴素自然的语言运用、清婉豪情的文学风格等艺术特色开拓北宋词坛。

李煜的词早期不过是帝王奢侈淫乐生活的写照。但是和《花间集》中的词作相比，艺术却已见不凡。给人的感觉是语言自然明快，流丽如珠;词中形象生动传神，栩栩如生;感情真率甚至有点放纵的倾向。全不似花间词浓艳香软、矫情伪饰。亡国之后，变而为阶下囚。生活的大起大落，使李煜从醉生梦死的生活中清醒过来。面对残酷的现实，他只能日日以泪洗面，并把这苦痛倾泻在词作之中，词风大变。王国维说：“后主之词，真所谓以血书者也。”这时期他的词往往写眼前穷愁凄凉之境地，忆往昔繁荣之生活，通过今昔对比，抒发自己的家国沦亡的苦痛。

细读李煜这时期的词作，可以看到，他把亡国之痛直接写在词里，直抒胸臆，且采用白描的手法，准确而深刻地表达自己的悲痛心绪。这就改变了晚唐五代以来词人通过妇女形象的描绘，无意流露或曲折表达自己心情的手法，而直接在词里倾泻自己的家国沦亡之苦痛;

2

而非男女惜别之心痛，这就使他的词较之晚唐五代其他词人之作，眼界确实更阔，不再是花前月下樽前闺房。同时感慨也更深，不再是儿女离情别恨的缠绵伤感，而是家国沦亡世事沧桑之巨变的剧痛，脱尽了脂粉气、柔媚味，而以自然寻常之语，来营造幽美的意境，读后往往给人一种凄厉、绝望、抑郁的美感。从而摆脱了唐五代词适合红伶歌妓演唱的柔媚香软气息，而变为家国沦亡悲痛心绪的抒发，从传统中走出，开清丽自然真率之风格。真情倾注，天真自然，使李煜词获得了永恒的生命。

把抽象的愁思藏入具体的意象之中

这一时期他在词中采用了多种不同的艺术表现手段，抒发自己的一腔愁怨、满腹悲愤，取得了打动人心的艺术效果。然而任纵率真、一任神行，仍是他主要的抒情风格。李煜把抽象的愁思藏入具体的意象之中，读后使人思绪不断，在心头引起绵绵无绝的回味，同时也使难堪的亡国耻辱转化为人类广泛性的离愁别绪，更易引起人的共鸣，具有打动人心的艺术力量。熟知的《虞美人·春花秋月何时了》就是这方面的典型。结句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻，又如春水之不舍昼夜，长流不断。国愁家恨，直言道破，却又破中有藏。愁在词意表面却又被迅速藏入滔滔江水，没于浩浩长江，留足了想象空间，读之令人思绪不断。这种任纵率真又无浅白直陋之感的抒情，是他本来性格的真实流露，乃至因为“一江春水”的怨望招致杀身之祸。

直抒胸臆，心声吐露明快，感情抒发率真

李煜还有一些词未由抽象意念回到形象之中，而是直抒胸臆，心声吐露明快，感情抒发率真， 同样具有打动人心的效果。这种情况下他常用抽象概念的语言直接宣泄，很少有或根本不写客观具体的实境实景，势如泼墨，直出肺腑。《子夜歌·人生愁恨何能免》：“人生愁恨何能免， 销魂独我情何限。”《望江南·多少恨》：“多少恨， 昨夜梦魂中。”《清平乐·别来春半》：“别来春半，触目愁肠断。”均直吐真情，天然可爱。其哀婉凄绝之致，又令人读之扼腕叹息。这种直抒胸臆的语言，可以使作者胸中的感情波涛较少曲折地传达到读者的心中，形成真切直接的冲击。也因为作者本人具备任纵率真的性格气质，才形成了这样的抒情风格。总而言之，李煜后期词仍多采用直抒胸臆、任纵纯真的抒情风格，以意胜不以境胜， 重抒情而不重议论或者描写刻画。 四、李煜词赏析

《浪淘沙》 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独

自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。

【注解】此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。双调，五十四字，平韵。

3

该词语气惨然，基调低沉，情绪极为颓伤，倾诉了词人丧国之后囚居生活的痛苦，再见故园无期的心境，该词除首句：“帘外雨潺潺”是借景抒情之外，余者皆为直抒情怀。如第二句：“春意阑珊”写的是春光将尽的景象，这里既写出了词人惋惜春天这个美好季节的归去，又表达了对自身遭遇不幸的哀叹，第三句“罗衾不耐五更寒”即写出深夜春寒难奈的感受，也写出囚居生活的艰苦，后两句“梦里不知身是客，一晌贪欢”以写梦境反衬现实，梦境中的欢乐只能增加现实生活的痛苦。特别是下篇几句，更是将直抒亡国之哀的情思推到了顶尖。首二句：“独自莫凭栏，无限江山”紧接上篇写囚居生活的体验；独自一个人莫登楼凭栏远望，原因是什么？是怕引起对南唐美好山河的回忆。 “别时容易见时难”被迫离国，返国无期的慨叹及思愁，抒写词人失望已极的心情；最后两句“流水落花春去也，天上人间”以流水飘着落花把春光带去，比喻南唐千里江山和自己返国的愿望，不知是在天上还是人间。形象地将词人身受国破家亡之痛苦，及威胁着他生命的现实，虽激起他的不满，但又无力反抗的沉重而又绝望的心情抒写出来。

《虞美人》 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

【注解】 ①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

这首词是李煜的代表作，是李煜最后的一首感怀故国的名作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。这首词可以看作是他临终前绝命词，据说这首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。

作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过这样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将这些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。 ”

4

《相见欢》又名《乌夜啼》

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。

首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，然而，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，可见词人体验之深，愁情之苦。在这简短的篇幅中，词人却把离愁写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，催人泪下。

《乌夜啼》① 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

【注解】 ①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考吗？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断

5

的林花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 －－ 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

《望江南》二首 多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。 多少泪，断脸复横颐 。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。 这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。李煜后，宋人多效此种技巧。

6