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课程论文：浅析荷兰风格派设计 指导老师： 胡小军 姓 名： 专 业： 学 号：

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浅析荷兰风格派设计

最初接触到朱铭的雕塑，是因为一部电影，被影片背景里那些线条分明，造型质朴，却带有很强现代感的作品所吸引，于是便去网上查了一些关于朱铭的介绍和他的作品。整体而言，他的作品都体现着一种自由、无拘无束的气息，给人一种与自然浑然一体的审美感受。从一系列的作品中，我们不难看出他在创作这些作品时，充分利用创作材料本身的特性并结合以简练锋利的刀法，进而营造出作品最后呈现出来的造型。

在香港艺术馆个展时，朱铭曾对采访他的记者说过这样一段话：“我们的头脑里可能会存在许多大师、老师的雕刻方法，如果用脑筋去创作，这些东西就会跑出来干扰你。因此我在雕塑时坚持下刀要快，清空脑袋，不假思索。一个东西，可能你两三分钟就能刻好，但你一思考，七八分钟就过去了。所以我要让思想跟不上我的刀，刻出来的才是我最真实的反映。”这种抛开形式，摆脱写实，保留神韵的创作方式，也便造就了他作品大刀阔斧，忽略细节，以块面表现人物结构，任由刀锋在材质上留下质朴的痕迹的独特风格。

联系到前不久读过的一些关于艺术设计史的书籍，就想到了第一次世界大战后的荷兰风格派，同朱铭的雕塑一样，提倡的是抛开事物特征，保留最基本元素。因此，后文将主要对荷兰风格派的来源以及代表人物做相关的阐述。

第一次世界大战期间，荷兰作为中立国，远离了战争的纷乱，这

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种和平的环境无疑为国内设计的发展提供了一个良好的庇护所。一方面，战时的交流闭塞引导着荷兰艺术家们挖掘自己的民族传统，另一方面，各国的艺术家们纷纷来到荷兰避难，同时也为荷兰带来了世界上最优秀的设计思想。

于是，在1917年的荷兰首都阿姆斯特丹荷兰莱顿城，现代艺术流派中的一些成员包括画家、建筑师、设计师等当时著名的艺术家们创办了《风格》杂志，用来交流各种思想。这本杂志不单单给这群艺术家们提供了一个展示个人设计艺术活动的平台，同时也成了他们彼此间相互交流思想，把艺术与建筑联系起来的桥梁。在这本杂志上发表的文章除了具有深刻美学内涵外，也具有一定的社会涵义，具体归纳为：坚持艺术、建筑、设计艺术的社会功能；认为普遍化和特殊化、集体和个人之间有一种平衡；对改变机械主义以及新技术在设计艺术中的作用有一种浪漫主义和乌托邦色彩；认为艺术与设计艺术具有改变未来的力量，可以改变恶人生活和生活方式 1。随着不同领域间的艺术家们在这本杂志上的相互交流，风格派逐渐形成。

支持风格派形成的思想基础是两种相互联系的不同领域的理论，这两种理论相互结合，相互促进，最终使风格派的理论具有自身独特、深奥的美学内涵。它不仅在绘画层面上把立体主义推向了抽象，提倡消除艺术与自然的任何联系，只有用最小的视觉元素和原色才能真正传达“宇宙真理”的词汇，只有这些最小的元素所构成的作品才是永恒的艺术作品，更提倡在设计上追求终极、纯粹的实在，追求以长和

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《中外设计史》 西安交通大学出版社，2013

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