内容发布更新时间 : 2024/12/26 21:19:36星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。
第一集
影视概说：电影就是我们的生活。影视是人类梦想的实现、身体的想象的延伸。“影像文化”及其革命性意义。
电影的复杂性。电影作为一门艺术。影视文化的负面性反省批判。 一、电影就是我们的生活。电影成为我们生活的一种内容 三、电影是现实的窗户、镜子、梦、寓言、神话、隐喻。
1.电影是现实的窗户：纪录电影、纪实风格的电影，折射隐喻现实。
里面的人为了亮，外面的人为了能窥看。 纪实电影：贾占岢导演《Xiaowu\\三峡》社会活化石 《蜗居、裸婚时代》反映当下 第二集
电影是一面镜子 个人获得个体独立意识
电影就是我们心灵的一面镜子，现实的人生与电影里的相比较 《阳光灿烂的日子》照镜子 看电影就是照镜子，将自身与电影相比较
《刘三姐》扮演者是黄婉秋，当年大家都觉得很漂亮，其实是因为那个时代的女性打扮问题
电影是一个梦或神话。是白日梦：你与荧幕若即若连
《淘金记》发财梦 《阿甘正传》《甲方乙方》角色替代，替代意识 电影是一个寓言：电影是一个完整的故事，另外还有一层隐喻 好莱坞一般不讲深刻的东西，寓言
电影是镜子：照射，折射（生活的哈哈镜）一种自我宣泄 影视创造我们的生活，也扭曲我们的生活 王尔德：不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术
钱伯斯：我们每天穿梭在广告和报纸、摄影和杂志、电影和电视的视觉世界中，这个视觉帝国因其影响和塑造我们生活的历力量而受到了批判。……各种形象是我们日常生活的一部分，我们不断地从电影、时装、杂志和广告和电视中选择形象；它们代表了现实，并成为现实，成为 经验的符号和自我的符号。
波德里亚影像与现实四种关系：1.影响是现实的反映。2.影像掩盖和篡改现实3.影响掩盖真实的不在场。4.影响与真实没有任何关系，是自己的“仿像”。
《摇尾狗》美国总统信任危机，假手法 《西蒙尼\\虚拟一号》 第三课 第二
电影是人类梦想的现实、身体的延伸。
角色的替代、欲望和潜意识的宣泄、自我的折射。 电影是人类想象的延伸，全部。其它延伸都是局部的。 是日常生活的陌生化。
好莱坞：奇观化法则 票价要值得看生活之外的东西 例如：谍战剧
希区柯克（悬念大师）：我要给观众不无裨益的惊吓。文明的保护性太强了，文明连起鸡皮疙瘩的本领都失去了。要想打破这种麻木，唤醒文明的道德平衡，就要使用人为的方法给人以惊吓。
第三
影像文化及其革命性意义
以电影为核心产生的影像文化不同于书本文化。
三段论式的思维，书写，印刷文明。理性文化。电影和电视的思维方式 第五
电影作为一门艺术
【法】德吕克：我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，以为内它既是技术的产物，又是人类精神的产物。 电影是艺术但不是一般的艺术。爱森斯坦导演论证
当认为电影是艺术时，现在又说电影是产业。 形象性。表现性：表达作者的某些情感和想象。 电影艺术定位
1.艺术形象存在方式：时空综合元素（3D和4D） 2.艺术感知方式：视听综合艺术（感知存在）
3.艺术存在形态：动静综合艺术。 大特写，慢慢动，快快动 艺术：实用的分类法
语言艺术：小说、诗歌、散文、（戏剧、电影剧本） 剧作家首先是小说家
造型艺术：绘画、雕塑、书法。 表情艺术：音乐、舞蹈 实用艺术：建筑、园林
综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视 表、导、美、摄、录 还有声光电 艺术的坐标轴 艺术分类的角度 艺术形象的存在方式： 时间艺术：音乐、文学 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时空综合艺术：戏剧、影视 《黄土地》张艺谋、陈凯歌 艺术感知方式： 视觉艺术：绘画、雕塑 听觉艺术：音乐 想象艺术：文学
视听综合的想象艺术：戏剧、影视
艺术存在形态：
静态艺术：绘画、雕塑、建筑、 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视 使用物质媒介或材料 造型艺术（包括绘画和雕刻） 音响艺术（音乐） 语言艺术
艺术世界与现实世界的审美关系 艺术的有“用”或“无用”
塑造形象的方式和艺术形象传播方式。分类各种艺术门类 或是折中、综合、超越 电影是一种艺术 电影有自己的语言方式
电影中的艺术文学： 文学：情节设置，故事设置、人物结构、人物关系、对话、对话语言
情节、故事、人物、对话语言、抒情性 《失恋33天》对话多，属于文化性东西 王家卫的电影《……森林 花样年华》
电影中的艺术戏剧：戏剧性冲突、结构、表演艺术
电影中的艺术美术：造型（场景）、色彩、构图、服装设计（技术化趋势）。 电影中的艺术音乐：有声源、无声源音乐、插曲、主题歌
电影中的艺术舞蹈：歌舞片、“武之舞”、王家卫、张艺谋电影中的某些片段或精神 《英 雄》甄子丹
全方位的欣赏 情节紧张、小说、明星、音乐…… 艺术角度：从电影有了自己的方式、语法、艺术创作 摄影机如自来水笔 蒙太奇、仰拍 语言
法国电影理论家：只有摄影机成为自来水笔，电影才成为艺术 电影的负面性批判
大众文化、连环画、使人单面华、平均化 1.深度的丧失、平面化、单面化
电影是用来表现、想象的，但若思考人类文明，推算定律用电影是不行的。图象思维单面化，文字的思考有充裕的余地
2.媒体的强势话语霸权与意识形态欺骗性、影像的虚假性等问题。 《摇尾狗》以假乱真，欺骗人 《楚门的世界》虚假世界
3.过度的商业性导致的伦理道德底线丧失或娱乐化过度、历史过于虚无扭曲等问题。 《黄金甲、赤壁、风声……》 席勒（德国戏剧家）的辩证分析
“游戏冲动说” 人生据来有两种冲动，一种是感性（视觉、听觉）冲动、理性（伦理道德、哲学）冲动
任何一种冲动若过度都会走向反面 游戏冲动缓和两种矛盾
人的理想状态：从“单面人”（马尔库塞）、“电视人”、“容器人（隐藏自己）”到“感官全面解放的人”（马克思）
第五集 艺术的诞生
艺术的序列 电影是一门最新的艺术，它的发生和出现是跟科学技术的发展相关 在电影之前的艺术是不可考究的，电影是现存唯一可考的艺术1895.12.28 “第七艺术”：电影 1910年，卡努杜（意大利）“第七艺术之友会”。
他说：电影是三种时间艺术（音乐、诗歌（文学）、舞蹈）与三种空间艺术（建筑、绘画、雕塑）的综合。
现在通行的艺术分类：文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈 电影是运动的造型艺术，有时间性、空间性
电视是第八艺术（争议大，不广泛的说法）电视更多是一种媒介，最大功能：新闻传播 1936年11月2日，英国BBC广播电台
德国社会学家，鲁道夫 阿恩海姆：电视是汽车和飞机的亲戚， 它是一种文化上的传送工具。
电影电视有交叉也有分别（传播） 电影的诞生
一个耐人寻味的序列： 电影、摄影、绘画、雕塑
关于木乃伊 巴赞 人类有一种木乃伊情节：不朽和永恒 肉体的，繁衍，创造艺术 电影和造型艺术的产生一样，都是出于用形式的永恒去客服岁月流逝的原始需要有关 电影艺术的成因要素：
先锋派 电影浪潮 论证电影是艺术 电影是产业是工业（好莱坞）
六七时代：电影是宣传工具 ——电影娱乐——艺术——文化（第五代导演）——工业产业
1.心理：电影满足人的窥视欲的心理
窥视欲《后窗》、《偷窥者汤姆》、《十诫之情戒》 摄影机替我们窥视，然后我们透过电影去窥视，合法了。 提高后美学原理：人通过窥视，镜子，实现自己的方式
审美的一种征服 美学原理：通过艺术创造、欣赏来认识自己 人本质力量的对象化 马克思：人在他所创造的世界中直观自身
2.物理学视角：视觉自留原理（牛顿）1/10秒留下图像在视网膜 第六集
乘着这时间还没过，继续接上下一个图像，那就是动态图像
所拍的是静态照片，连续拍摄，连续放映，在视网膜上是连续效果
【德】闵斯特堡：观众在电影中所看到的的运动好像是真正的运动，实际上是他自己心中制造出来的。连续的画面的残像，并不能完全代替尚未中断的外部刺激。其中的必要条件是内在的心理活动，把支离破碎的局面统一起来，形成连续运动的观念。
视觉+心理学=完整连贯
《下楼梯的女裸替》法国 杜桑（先锋派）背景：西方油画艺术太高，所以不按前辈画法，无论如何无法超越大师们，所以出现立体派，印象派，点彩派 这些都是西方现代派
油画绘画方式表现 是无数身体的叠影 电音艺术弥补了无法表现时间的遗憾 《艺术家》《雨果》
技术的发展对电影会有巨大的推动，但技术并不代表一切。 《淘金记、城市之光、摩登时代、淘金记》卓别林 ，。
希区柯克《悬念大师》《39级台阶》《吕蓓卡、蝴蝶梦》《爱德华大夫》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《鸟》 限制太深、反叛越强 英国电影
希区柯克受弗洛伊德影响：电影大量表现恋母情结、异装癖、恐高、失忆、婆媳，精神分析，心理分析
《群鸟》神秘的东西 大顽童 经常会在集资电影中露脸：不经意的 《潜水艇》人少，难露脸，旧报纸的减肥广告 《夺魂索》超级长镜头，很少镜头拍
有一些批评：男权主义，女星有罪，只能自我奉献 第七集
语言的自觉 电影艺术独立之途 对电影历史的描绘可以有不同的角度 电影养活了很多人
《雨中曲》《艺术家》无声到有声的电影史
《雨果》3D 《天堂电影院》喻意镜头 教会《海斯法典》限制镜头 蔡元培：美育代宗教 技术角度：
活动照相阶段——无声电影节段——有声电影节段《绝世歌王》——彩色电影阶段1935《浮华世界》——高科技数字阶段《星球大战、谁陷害了兔子罗杰、侏罗纪公园、阿凡达》《大白鲨》好莱坞技术分水岭
？为什么人们常说第一部真正意义上的彩色电影是《红色沙漠1964》而不是《浮华世界》？
技术的相对性，技术不能解决一切问题，就如《艺术家》获奖一般
安东尼奥尼（现代主义电影大师）让色彩不是按照本身的样式再现，而是让色彩成为一种艺术，一种表现性的元素，让其与任务情感、心理结合。才是真导演，艺术家 《鬼子来了》做旧，与最后的红血形成对比
《金陵十三衩》色彩冲淡了战争的残酷，不严肃