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浪漫时期钢琴演奏技法的演进

一、钢琴演奏技法的概述

钢琴演奏技法实际上就是对钢琴演奏者在进行钢琴演奏时产生的手部动作，也就是从指尖到肩膀，再到上身和腰部的整体运动的组合，要求演奏者必须能够灵活掌握节奏，协调性良好。在熟练掌握钢琴演奏技巧的同时，才能够充分利用这些演奏技法，将音乐作品的内涵和情感表达地淋漓尽致。再加上，不同时期不同作家的音乐作品的创作思维和创作技法等存在着明显的差异，这就进一步要求演奏者必须了解音乐作品的创作背景和包涵的内在情感，这样才能演奏出更加美妙的钢琴乐曲。钢琴的演奏技法主要包括四种，即颤音、八度、刮奏、连奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛和普遍的是八度颤音。八度颤音技法对演奏者的要求特别高，需要演奏者的手指、手腕具备一定的力量，对手臂跨度的要求也极高，只有将这些要求全面结合起来，才能将这种技法使用地更加熟练。在浪漫主义时期，钢琴音乐不断地进步发展，刮奏技法和连奏技法都得到了很大程度上的发展。想要熟练掌握钢琴演奏技法，必须加强对钢琴演奏乐曲的深入了解。 二、浪漫主义时期钢琴演奏的发展

1.浪漫主义时期音乐的发展历程19世纪初期，古典主义和浪漫主义不期而遇，两种截然不同的艺术风格形成了当时的两大流派。钢琴演奏作为情感宣泄的主要工具在当时盛极一时，形成

了独特的风格。在后期的古典主义音乐作品中，隐隐约约可以感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家贝多芬和罗西尼等人在进行音乐创作时，喜欢加入浪漫主义元素，所以，可以将他们的作品看作是浪漫主义音乐的先驱。19世纪中期，浪漫主义音乐风格正式流行开来，形成了当时的独树一帜的音乐风格。随后，诞生了浪漫主义音乐的巨匠―――舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》等。

2.浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍所谓钢琴技法就是弹奏钢琴的技能和技巧，通过对技能以及技巧的掌握，将乐谱赋予独特的灵魂，演奏出动人心扉的乐曲。钢琴的技法主要有4种，分别为颤音、八度、连奏以及刮奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛的技法为八度。这种技巧对演奏者要求较高，必须具备三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有将这三方面的因素完美的结合起来，才能得心应手的运用八度技法。随着浪漫主义音乐的大力发展，刮奏技法也逐渐进入人们的视线，得到了一定程度的发展。由此可见，浪漫主义时期，钢琴技法处于一个不断演变进化的阶段，各个技法间相互渗透，相互影响，呈现出多元化的发展阶段。

3.浪漫时期对演奏技巧的训练和培养钢琴本身对钢琴弹奏的效果也有着一定的影响，例如钢琴的材质和制造工艺。而演奏者的触键手法与钢琴演奏的效果也存在着直接的关系。伴随着社会的变化发展，制作钢琴的技术和手艺越来越精湛，制作工艺也

越来越优质，这直接影响了在钢琴演奏过程中对音色的控制。这就要求演奏者必须具备良好的演奏技能，并且对钢琴的材质和工艺也要做一个全面地了解，这样才能灵活地控制触键手法。与此同时，在演奏过程中演奏者还要学会适当调整触键的力度，这样才能演奏出更加美妙的音乐。具体来说，在面对机械结构较为繁杂的钢琴时，介于这类钢琴的声音传播过程相对缓慢，钢琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平时的训练中，可以尝试使用高抬指的训练方法，这样既能够有效强化手腕和手臂的活动灵活度，又能够将手臂的力量集中到指尖上，从而使得指尖的力度得到增强。也只有这样演奏者才能够全面掌控乐曲弹奏的整个过程，才能弹奏出动人心弦的音乐，进一步提升钢琴演奏的艺术表现力和音乐感染力。在浪漫时期，很大程度上钢琴演奏是演奏者用来宣泄自我情感的，所以在演奏过程中，对于音乐的韵律表达特别重视。在平时的训练中，不仅要重视对演奏技法使用的锻炼，还要加强对演奏技法能力、音乐理解和表现能力的全面培养。因为演奏者在进行钢琴演奏之前，必须要充分了解音乐作品的深刻内涵和其中饱含的情绪情感，在此基础上，通过恰当使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高钢琴音乐作品的感染力，进而诱发听众的内心情感共鸣。 三、钢琴演奏技法的演进分析

1.早期的演奏技法分析钢琴的弹奏效果与钢琴的制作工艺、材质以及弹奏者的触键手法有重要关系。随着时代的进步，钢琴