内容发布更新时间 : 2024/12/23 9:58:54星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。

“声优”一词来自日本，意思是配音演员。这个行业是从20世纪二三十年代中国引进外国电影后产生的，而这个词则是日本在80年代后期由著名的动画配音杂志《Animec》的副主编井上伸一郎提出的造语，后来井上在新创刊的《月刊NewType》中大力推行“声优”的提法而使其普及开来。根据一项2008年的统计，日本动画声优收入最高的人是林原惠，其年收入达到7000万日元，约合人民币530万元。日本年收入在1000万日元以上的动画声优共有7人，500万日元至1000万日元的有11人。此外，日本年收入前40位动画声优的收入总和为2.95亿日元，约合人民币2300万元。与上述收入数字同样重要的一个数字是，日本有130多家专业的声优学校，每年培养2000多名职业配音演员。

日本配音业大抵与中国配音业诞生在相同的时期，它的发展和日本上世纪上半叶发达的广播产业是分不开的。1925年，NHK的前身日本东京放送局开始无线电广播业务，同年募集了12名研究生专门从事声音出演的工作。这是日本最早的声优。二战以后的1950年代，广播配音行业达到最高峰，一度出现10个招聘岗位有6000个人来应征的盛况。日本早期动画的配音演员，主要就来自于这些广播配音，除此以外，还有电影演员和戏剧演员等参与。只不过，这一时期的日本动画声优行业还很不职业化，难称产业。真正促成日本动画声优产业建立的是电视媒体的普及和电视动画的

发展。

在日本动画声优史上具有里程碑意义的一部作品是《宇宙战舰大和号》。不是说这部作品在配音方面达到了多么难以超越的水准，而是说它作为日本成人动画的开山之作，让声优有了一个从幕后走到台前的机会。很多女性观众喜欢上了片中的男主角古代进，很多男性观众迷恋上了片中的女主角森雪。而在现实生活中是无法见到古代进和森雪的，因此观众们就自然而然地把这种爱慕转移到饰演他们的声优的身上。这一搬就搬出个巨大的产业来。借助《宇宙战舰大和号》的成功，神谷明、古谷徹、古川登志夫等饰音片中美男子形象的声优们组成了一个乐团，开始了与声优业并行的音乐生涯。这是最早的动画声优进军演艺事业的案例。另外，专业动画杂志在这一时期纷纷创刊，并且均设立了专门透露声优情报的区域。声优的走上前台，也让更多的人认识到这个群体，让更多的年轻人希望从事这一行业，从而促进了声优教育业的发展。日本动画声优产业由此走上了一条良性循环之路。相较日本，中国动画声优产业目前还处于起步阶段，除了还有很长一段的学习发展之路，随着我国原创动漫创作与制作水平的不断进步，民族对于国内动漫产业的消费与需求的不断增加，未来中国的动画声优产业将会极大的成长空间和发展空间。

目前，公司已经拥有两套高级的语言（人声）录音棚，

并配备了国内顶尖的录音设备。从硬件角度来讲，完全能达到本项目的技术要求。

另外，我们的配音团队中，拥有多名国家一级播音员。在平时的工作中，我们十分注重对配音人员的培养与训练。通过几年的历练与成长，“华美铭远”总结了一套实用的配音技巧。主要归纳以下几点：

（1） 配音时的语言松弛

与一般舞台上表演的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

（2） 配音时的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

（3）配音时的材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配

音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备才能准确生动地为原片中的角色配音，否则便是瞎胡闹。

（4）配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。 （5）配音时的心理调整

在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

（6）、配音时的空间意识

有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

（7）、配音时要内动外静

对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。