内容发布更新时间 : 2024/12/28 4:45:20星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
刍议素描在中国人物画创作中的作用
作者：李春海
来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期
摘 要：素描是绘画创作的基础，素描在中国画人物创作中起着重要的作用。不管是写意人物画还是工笔人物画，中国人物画工作者应该深刻认识到素描在中国人物画创作中的重要性，并且竭尽所能学好素描，才能为以后中国人物画创作打好坚实的基础，进一步提高中国人物画的创作水平。同时，既要吸收西方素描大师的营养，又要继承和发扬中国人物画的文化艺术传统，努力创新，走进生活，促进素描和中国人物画健康发展。 关键词：素描；中国人物画创作；作用
本文分为三个方面：第一，阐述素描的概念，认识素描的本质属性。第二，论述素描在中国人物画创作中起着重要的作用。第三，发挥素描在中国人物画创作中的作用。 一、素描的概念
素描，从广义上讲，即指一切单色的绘画，亦称单色画。“素描”一词对应的英文是“Drawing”。它在《辞海》一书中解释是：绘画术语。如中国画中的白描、创作草图、绘画底稿等。从狭义上讲，只用铅笔或炭笔等工具在平面上的造型活动，专指用于探索造型规律、学习美术技巧、培养专业习惯的绘画训练过程。
对于素描的认识，只有了解其本质，才能在实践中充分发挥它的作用。素描由原始单一的或有限的颜色作画，到今天艺术语言的复杂化，素描也开始逐步脱离了其原始的记录功能。随着社会的发展，素描在绘画艺术中占据举足轻重的地位。今天的素描创作就意味着画家要用眼睛去认真思考，用心去体会，在题材和情感审美等方面都已混合使用，且已经成为一门独立的艺术。
二、论述素描在中国人物画创作中的作用
第一，素描是造型绘画的基础。“素描是一种最基本的对话形式，是画家认识他人、他事、他物的初步探索①。”学习造型绘画者，必先学习素描，夯实素描基础。随着现代绘画艺术的发展，素描在中国人物画创作中的重要基础作用日益突出。因此，只有学好素描，扎实素描基本功，提高造型能力，才能对今后中国人物画的创作与发展打下坚实的基础和创造良好的条件。
无论是在中国写意人物画创作还是在中国工笔人物画创作中，素描人物中的透视、比例、结构、明暗虚实等造型关系都一一对应地表现出来。正如唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中说：“夫物象必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔②”。中国的传统意象思维造就了意象的造型观。随着西学东渐，徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等一代代艺术家
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
的不懈努力和探索，把西方的素描和中国传统人物绘画融合在一起，让“形”和“神”兼备起来，把中国人物画推向了一个新的格局、一个新的风貌。例如近现代蒋兆和先生的代表作品《流民图》（图1局部）中，既继承了中国画笔墨的传统，又融合了西方素描的严谨，将饥寒交迫的流民人物的内心世界表现得淋淋尽致，成功地描绘出了一幅流离失所的流民景象，让人观后倍感震撼，他把中国人物画的创作推向了一个新的高度。再如当代的中国工笔人物画家唐勇力，主张加强人物造型基础训练，坚持以造型为基础，以笔墨为核心，为当代工笔人物画的创作开拓出异常自由的创作空间和创作方向。
第二，素描在中国人物画创作中“线”的作用。中国画的主要表现形式是“线”。而素描中的“线”（线条素描）在中国人物画的创作中得到充分的应用。在中国人物画创作过程中，常常会先用素描“线”描绘出准确的比例、结构、透视、转折等关系，在此基础上再完整地表现出来。中国人物画家只有把“线”运用的准确、生动、巧妙，才能使画面达到“气韵生动”的效果。例如当代中国工笔人物画家罗寒蕾的作品《打的小的》（图2）、《狐系列局部》中，既借鉴了木刻版画中的“刀法”线条，又学习了陈老莲顿挫有力的铁线条和钉头鼠尾线条，运用准确生动、清圆细劲的“线”描绘出女性的古典、清纯、圣洁，同时又使中国工笔人物画不失古趣盎然。再如西方素描大师安格尔，他的素描画法工整细致，强调线条造型，追求线条的干净和造型的平整，他运用唯美的线条和以线抒情的表现方式，把素描中线条的魅力发挥到极致。在他的代表作品《泉》中，运用严谨而简练的柔缓的曲线使画面更具魅力。
第三，素描在中国人物画创作中“构图”的作用。在中国画中，把画面的布局称为“章法”，东晋的顾恺之称为“置陈布势”，南朝时期的谢赫在“六法论”中叫做“经营位置”。中国画追求画面的“远则取其势，近则取其质”，画家可以根据画面的布局需要，运用宾主、呼应、疏密、虚实等法则来思考构图，并巧妙地处理中国画中的计白当黑，使画面和谐统一。
中国人物画创作是指画家运用中国画技巧和工具，把作者想表达的思想与内容、题材等物象描绘在画面上的过程。为了准确表达画面效果，中国人物画画家常常会先创作出素描构图，然后对画面的内容和形式进行整体性的调整，最后才能定稿开始创作。古人在作画时强调“胸中之竹”“意在笔先”，清代画家邹一桂强调在“六法”中，首当其冲的是经营，充分说明了构图在中国画创作中的重要性。“清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为?眼中之竹??胸中之竹??手中之竹?这样三个阶段③。”中国人物画创作过程中的素描构图，正如画竹过程中的“胸中之竹”这一阶段。如清代绘画大师石涛在创作前，常常是“搜尽奇峰打草稿”，然后确定好创作稿子，最后才开始“手中之竹”。否则，他也不可能创造性地把握大自然的神韵，也不可能成为一代绘画大师。再如当代的工笔人物画画家唐勇力，他的工笔人物画在构图上，反对因袭守旧，追求画面的气势，用心经营画面，强调画面“意”的表达。在他的代表作品《大唐遗韵》（图3）中，画家把人物分成三组，并且布局富有节奏感，人物的大小及远近安排，让人观赏画面的瞬间感觉到大唐曾经的辉煌和雄伟。由此观之，充分说明素描构图环节在中国人物画创作过程中起着关键性的作用。
三、发挥素描在中国人物画创作中的作用
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
素描是造型艺术的基础，集中体现了画家的想象力、思维能力和创造力。素描的学习不仅可以培养中国人物画家冷静的思考习惯、敏锐的观察力、独特的创造力，还能提高造型绘画的审美能力和绘画造型能力。那么如何才能充分发挥素描在中国人物画创作中的作用呢？笔者提出以下几点建议：
第一，正确认识素描。首先，要了解和认识到素描在中国人物画创作中的重要作用，认识到素描是中国人物画创作的前提和基础。譬如有人认为中国人物画强调的是意象、意境，从而忽略了素描的重要性；有的人认为现在有高科技（相机、投影仪等）作为辅助工具，就不需要学习素描了，等等。显然这些认识对中国人物画的创作发展是很不利的。因此，只有深刻认识到素描在中国人物画创作中的重要作用，才能积极主动地、苛刻严格地要求自己画好素描，才能提高中国人物画的创作水平。
第二，正确的学习方法。在正确的方法引领下才能走正确的道路，这样才不会走错，避免一错再错。有正确的学习方法才能做到事倍功半。因此，学习素描的正确方法是：先临摹大师作品，然后再创作。对古今中外大师作品的临摹学习，这是“取法乎上”。
第三，素描的学习要持之以恒。画好一张优秀的素描作品不是三五两日就可以完成的，它是由量变到质变的过程，是长期刻苦训练的结果。然而现在的很多年轻人都吃不了苦，稍微遇到一点困难就畏惧，这样很难取得良好的效果。所以，素描的学习贵在坚持，只有夯实素描基础，才能为中国人物画的创作创造良好的前提条件。 四、结语
本文题目是“刍议素描在中国人物画创作中的作用”，主要论点是“素描在中国人物创作中起着重要的作用”。素描是中国人物画创作的基础，学习素描是中国人物画家的必经之路，它对中国人物画家的绘画思想、技巧、语言等都产生重要的影响。因此，中国人物画家要高度地重视素描学习的重要性，充分发挥素描在中国人物画创作中的积极作用。这有利于提高中国人物画的创作水平，有利于中国人物画创作健康的发展。 注释：
①王彦发.素描教程[M].北京：高等教育出版社，2007：2.
②王伯敏.中国绘画史（修订版）[M].北京：文化艺术出版社，2009：170-171. ③彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006：291-292. 参考文献：
[1]王彦发.素描教程[M].北京：高等教育出版社，2007.