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浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的创作特色

作者：曹新杰

来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第09期

摘要:古筝协奏曲《临安遗恨》在创作上的成功,丰富了古筝的演奏曲目,为我国的民族器乐的发展作出了很大的贡献。它的成功,给了我们很多启示,本文从乐曲的题材,音乐的表现,交响化的运用等方面剖析了这部作品的创作特色。 关键词:古筝;《临安遗恨》;创作

中图分类号:J605文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0079-02

我国的民族器乐,历史悠久,传统深厚,具有鲜明的民族特色,在世界乐坛独树一帜。古筝的发展历史,源远流长。在古代,筝最初的作用主要是为歌舞伴奏的。随着演奏技巧的不断提高、乐器性能的不断完善,筝的音乐表现力更加的丰富。于是,合奏的形式随即产生。到了近代以后,筝的传统曲目更多的就是合奏的形式了。比如,河南筝曲很多来源于“板头曲”、 “大调曲子” 、“曲剧”;山东筝曲很多来源于“山东琴书”和“碰八板”。可见,古筝合奏基础的深厚。新中国成立以后,我国的作曲家对民族交响乐进行了不懈的探索。经过漫长的沉寂,比较大型的筝协奏曲的创作,直到八十年代以后,才出现了李焕之作曲的筝协奏曲《汨罗江幻想曲》。琴曲《离骚》为该协奏曲的原型,在结构上,突破西方“协奏曲” 束缚,中西结合。这首作品的创作,为以后这一体裁的创作树立了榜样。后来,陆续出现了何占豪改编的《梁山伯与祝英台》、王树的作曲的《双筝回旋协奏曲》、何占豪作曲的《临安遗恨》等优秀作品。其中《临安遗恨》以内容与形式的完美结合,取得了巨大的成功,成为音乐会久演不衰的经典曲目,深受广大群众的喜爱和欢迎。究其成功的原因,主要有三个方面: 一、题材的选取的成功

题材是音乐作品的内容的主要要素之一。也就是作品中具体体现、描写的主题思想背后的一定的历史的社会、生活现象或生活事件。它来源于社会生活,是作者对自己积累的生活素材经过提炼、选择、集中加工、而成的。作曲家选择什么样的题材,如何恰当的处理题材,全部取决于他本人想要表现的主题和创作的意图。

民族英雄岳飞的故事家喻户晓。岳飞(1103-1141),字鹏举,抗金英雄,南宋军事家,相州汤阴(今属河南)人。少时勤奋好学,并炼就一身好武艺。19岁时投军抗辽,身经百战,屡建奇功,是南宋初期的抗金名将。1126年金兵大举入侵中原,岳飞开始了他抗击金军,保家为国的戎马生涯。传说岳飞临走时,其母姚氏在他背上刺了“精忠报国”四个大字,这成为岳飞终生遵奉的信条。绍兴

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十年(1140)统率岳家军大破金兵于郾城,进军朱仙镇,准备渡河收复中原失地。但朝廷执行投降政策,勒令其退兵。后一代名将岳飞被赵构、秦桧以“莫须有”的罪名,在临安(今杭州)杀害。 岳飞流传下来的作品不多,但都是充满爱国激情的佳作。绍兴六年,岳飞北伐壮志未酬,写下了千古绝唱的名词《满江红》:

“怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切!靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭?架长车,踏破贺兰山阙!壮士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河,朝天阙!”

何占豪先生依据岳飞的英雄故事, 用歌曲满江红的曲调作为素材,曾经先后创作出了分别以中阮、琵琶和古筝为主奏乐器的协奏曲。其中古筝协奏曲《临安遗憾》流传海内外,成为经典之作。

岳飞“精忠报国”的爱国、忠义,让世人为之敬仰。岳飞的功绩与最终的结局的反差,让后人扼腕叹息。想岳飞戎马一生,纵横驰骋,战功赫赫却饮恨风波亭,岳飞的心中定是思绪翻滚,悲愤交集。曲作者选用这样的题材,能够充分发挥音乐的表现手段表现故事和人物,能够让人更容易在音乐的引导下体味岳飞在临安狱中临刑前的“壮志未酬”感慨万千,容易让听众引起强烈的共鸣。容易让人联想起烽火连天的古战场,烟尘蔽日,万马奔腾,旌旗猎猎,战鼓齐鸣,无数抗金将士浴血奋战,马革裹尸;联想起民族英雄岳飞,威风凛凛,铁骨铮铮,运筹帷幄,浩气如虹;联想起风波亭壮志未酬,英雄蒙难,千古遗恨,万代奇冤……

作曲家选取这样人们熟悉的题材,极大的符合了人们的心理审美的倾向性和认同感。这样的题材,给了作曲家,演奏者,欣赏者以很大的理解、想象、品味、感受的空间。这也是该作品的很大的成功之处。我国的音乐作品当中,不乏这样的成功作品,比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,二胡协奏曲《三门峡畅想曲》声乐套曲《长征组歌》等等。 二、音乐表现丰富、形象生动

由于乐曲描写的是民族英雄岳飞的故事,因此,整首乐曲充满了坚定、刚强的阳性色彩。比如乐曲开头,满江红的主题在乐队的全奏中展现,鼓声震天,气势如虹,惊天动地,营造出了紧张气氛和民族英雄岳飞的英雄气概。雄浑、深沉、丰满的低声部,以及威力巨大的大筛锣带给我们悲怆的感受,预示了乐曲的悲剧色彩。乐曲的慢板段落,和声凝重、旋律低沉,表现了岳飞“精忠报国”却壮志未酬的悲愤,“天日昭昭,天日昭昭”。我们又仿佛领略到民族英雄忧国忧民的叹息……让人无限感慨!。乐曲进入到快板部分,表现了刀光剑影的战争的场面和岳飞的壮志豪情。轻慢而又清亮的木管,轻柔的低音弦乐,表现出了英雄对大好河山,对亲人,对将士深深的眷恋。接近尾声,大段的琵琶华彩的运用,进一步刻画出英雄的忧伤与无奈。

乐曲曲调激昂、节奏稳健,表现丰富,充分运用旋律等音乐的手段,表现作品的内涵,形象而生动。整首乐曲,并重“声”、“韵”,充分地运用了筝的各种技巧、很好地塑造音乐形象。在前奏过

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后,曲作者在古筝声部的第一小节设计了一拍的休止,这一拍的休止运用的恰到好处,我们仿佛从这一拍的停顿当中看到了狱中低头沉思的岳飞!忽而右手在中音区迸发出一个6136的琶音,紧跟一个左手的下行刮奏,犹如大江奔流,一泄千里,气吞山河,岳飞怒发冲冠、仰天长啸的气势被表现的淋漓尽致。然后左手大幅度的刮奏配合强有力的和弦继续营造悲凉的情绪,确立了乐曲的表现基调。第十六小节到第十九小节.哀伤的旋律用长摇的技法弹奏出来,具有节奏、力度、音色的变化与对比。从二十五小节开始,连续反复的出现相同节奏的旋律,由慢到快,由弱到强的过程很清晰,好像是岳飞心绪的宣泄,又好像孕育着一种力量,唤醒人们心中更强烈的情感震撼。 主题的旋律用变奏方式在整首乐曲当中全曲先后出现三次,构型明了、简洁。演奏和欣赏这部作品的时候,如何理解这三次不同的主题就显得尤为重要。在主题第一次出现的时侯,演奏的应该肯定、果断一些,就好像岳飞的英雄形象出现在我们的面前,跃马横枪,威风凛凛。凝重、沉稳的弹奏表现出缅怀、敬重之情。乐曲主题第二次出现的时候,刻画出的是岳飞身陷囹圄的无奈与悲凉,古筝的弹奏应该舒缓一些,赋予情感的变化,力度上的把握也尤为重要,要有层次感。 三、古筝音乐交响化的成功运用

交响乐(symphony)又叫交响曲,是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲。

经过一代代民族音乐家的艰苦探索和不断实践,我国的民族音乐交响化的道路得到开拓,使我国的民族音乐有了新的发展。越来越多的人认识到,我国的民族器乐要想有进一步的发展,就应该走科学化、现代化的道路,需要借鉴先进的表现手法。交响乐有着丰富的表现手段和严谨的结构。传统的古筝表现形式与交响音乐的表现手法相结合,乐曲的规模必然增大,表现的手法也会增多,表现力必然也回发生质的飞跃。古筝协奏曲《临安遗恨》就是民族器乐交响化的成功实践。乐曲运用古筝,成功地刻画人物,表现故事,细腻而生动。乐队犹如一个巨大的背景,与古筝交相辉映,相互交织,丰富了表现手段,提高了作品的表现力。古筝在乐队的协奏下,层层推进,展示着英雄的内心世界,引导人们回味历史,缅怀英雄。因此,交响乐队的运用,无疑给古筝的表现以很大的帮助。