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中国传统绘画形式对现代插画艺术的启示

作者：陈骏洪

来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第07期

摘 要：现代插画艺术随着时代的新形势与科技的更新，以它独特的优势不断扩充其内容界限，并脱离书籍插图这狭隘的概念。它涉及的领域包含当下社会的经济文化与生活娱乐等方面，成为了人们视觉需求的中心。但国内插画行业的发展状态仍不成熟，其艺术风格与审美趣味仍受国外插画的影响。因此，诸多艺术家为实现插画艺术更具民族精神进行了长期的探讨与研究，特别是对中国绘画艺术的学习与借鉴，得到了弥足珍贵的启示。本文以中国传统绘画形式作为研究途径，探讨其绘画技法与美学观念在现代插画创作中的继承发扬，为实现插画本土化的艺术表现提供理论依据。

关键词：现代插画艺术；中国传统绘画形式；本土化

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0025-02 一、在中国传统绘画形式中寻求启示的必要性

世界文化环境的不断变化使现代插画面临着机遇和挑战，各地不同的艺术思潮、价值观念相互渗透，各显其能。在为中国插画艺术的发展提供营养的同时，国外艺术的创作手法以及语言风格所持有的巨大牵引力也逐渐让国内的插画创作迷失自身的表达语言。那么，中国现代的插画艺术必然会缺少应有的精神内涵，成为丧失灵魂的艺术样式。探讨中国传统绘画形式的启示作用，目的在于追溯根源，回归我们“本土化的语言”，给予现代插画艺术新鲜的血液与崭新的机遇。因此，在纷繁复杂的艺术环境中对本课题进行研究势在必行。目前，中国已经有一批青年插画师通过借鉴中国传统的绘画技巧和审美意识，创造了许多具有中国风尚的新理念作品。他们以多元化的形式和表达渠道继承我国的优秀文化遗产，拓宽插画的艺术视角，从而促进了现代插画艺术对社会文化的发展作用与影响。 二、中国传统绘画技法在现代插画艺术中的运用

中国的传统绘画艺术源远流长，其独特的表达形式、审美价值渗透着我们民族的智慧与精神。现今，众多年轻的插画师尝试以东方人的创作理念去挖掘本土化语言的可能性，在中国传统绘画形式中寻求启示，把国画中的笔墨技法与美学意境有机地融合到现代插画中，形成既有时代气息又充满东方情调的新颖风格。 （一）线条的运用

中国传统绘画形式十分重视线条的作用，认为线是对客观形象的高度概括与提炼，是具有独立性和欣赏价值的实质存在。白描作为国画中最为传统的一种表述方式，它以线造型，力求以精炼的线条勾勒出对象的神态，并利用运笔的轻重快慢，抑扬顿挫造就线条在画中的变幻莫

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测。这种独特的表现手法形成了中国传统绘画的个性化特质。倪传婧作为国内外炙手可热的新锐插画家，她以洗练而又能动的笔触把国画中的线条美发挥得淋漓尽致。她善以线条的勾勒作为造型手段，利用线的粗细长短表现形体的体积感、动态感和空间感。

她的作品《一马当先》不但继承了中国白描的精髓，还运用了西方绘画的透视解剖法，使画面形成了强大的冲击力。画中人物造型精准，形态夸张生动，细节刻画入微。硕大无比的黑马占据了画面的绝大部分，富有旋律的线条表现出马的强壮健硕，对笔法的灵活掌握通过线条经营在画上。

而她的另一幅作品《风兽》更是把线从刻画的形象中解放出来，成为具有独特审美体现的表达形式。画者用笔时而辗转反侧，时而遒劲利索，看似杂乱无章的线条构成一只形态规整而又不失生动的猛兽。作者不但用了中国传统绘画的白描手法来表达新题材、新事物，更赋了予它新的生命力，使线条的运用在现代插画艺术中展现出前所未有的艺术风采。 （二）墨色的调和

色彩作为现代插画艺术的重要表达手段，在其绘画语言中具有极强的艺术感染力。但与西方艺术相异，中国传统绘画强调以墨为主，以色为辅，既能用单纯的黑墨，也可用色与墨的结合来描绘对象，而不是执着于颜色的冷暖倾向与明暗关系。墨虽单一，却不单调乏味，所谓“运墨而五色具”，墨根据水的比例调试和创作用途的不同，能产生出焦、浓、重、淡、清、五种色彩层次。并通过墨色的浓淡干湿，呈现出色彩明度与纯度的千变幻化，形成清新活泼，丰富多彩的艺术效果。

青年画家早稻对于水墨韵味的表达在众多的插画家当中可谓是佼佼者，而绘本《野作》无疑是她最为杰出的代表作之一。她以传统手绘的方式进行创作实践，在保持严谨造型的基础上利用水与墨之间的相互晕染和层层叠加，任其墨色自由变化，造就了水墨晕章，酣畅淋漓的画面，使作品展现出自由性、活泼性等特点。在她的绘画作品中无论是奔跑在草原上的骏马抑或是翱翔于天际的雄鹰，还是畅游于水中的小鱼，无一不体现出墨色语言与现代插画艺术之间的完美契合。当然，墨色语言在现代插画中的运用不应该局限在简单的嫁接，而是做到“墨随当代”。

在借鉴传统绘画形式的同时，现代插画艺术在创作内容上更应该向题材、生活、以及表现手法进行深层求索。被誉为国内插画界的水墨大师翁子扬成功地将运墨手法渗透进时尚插画中，风格清冷、凄美并兼具时代感。其插画作品《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》以电脑CG技术作为创作媒介，灵活的运用现代科技手段，为水墨的表现注入新鲜血液，他在随心所欲之间创造出与众不同的现代水墨插画，为当代插画领域掀起一股新颖的中国风。 （三）写意的造就

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中国绘画独有的艺术理念源于东方人特殊的认知方式和审美取向。“写意”作为中国画的核心灵魂，其精神内涵在于主观意识的创造，而不是客观物象的重现；它是表现自身文化内涵、审美价值与创作意识的艺术升华，而不是单纯的视觉享受与技法堆砌。情感意识的表达，真情实感的抒写成为绘画创作的主要目的，并以此引发作者与观者内心深处的共鸣，开拓和诱发各人的想象空间。在写意精神的启示下，不少插画家创作了一批具有人文气息的优秀作品。而插画艺术家华张懿在作品中所表现的“抒情写意”无疑是最出类拔萃的。他所描绘的对象，造型不但精巧细腻而且形态生动，色彩虽清新淡雅却不失豪迈之气。作品《华家垫》刻画了许多淳朴憨厚、栩栩如生的人物形象。所绘对象不是对客观的摹写，而是内心情感的流露。从现实所得的感受灌注画中，使自身的体会、情趣、认识与对象有机融合，创造出个性鲜明的人物形象。所绘之物是其内心意象化与重构的结果，再由写意性的形象传达心灵的感悟。 三、结语

在全球化的今天，艺术设计从本土民族文化的学习与借鉴中谋求进步已成为当今时代的发展特征，也是世界发展的的未来趋势。任何一个脱离自身文化意识的艺术形式，都必将失去其独立存在的意义。中国传统的绘画形式蕴含着我国丰富的艺术精华，对插画艺术有着深刻的启迪作用，是创作中取之不尽、用之不竭的资源。作为具有重要社会意义的实用性艺术，现代插画艺术在我国的发展状态仍然不容乐观，在融入全球化的同时如何保持自身民族艺术的独特性与文化性，如何创造出具有自己本土特色和审美内涵的插画艺术，需要每一位插画艺术参与者的不懈努力与实践。 指导老师：邹建敏 参考文献：

[1]孙蕾.论插画艺术的_本土化_艺术语言[J].艺术科技，2013（02）.

[2]田怡.传统绘画形式与现代插画艺术的结合点研究[J].大众文艺，2015（15）. [3]许放.浅析插画艺术中的现代元素[J].艺术教育，2016（09）.