内容发布更新时间 : 2025/6/13 14:39:29星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。
明代前期诗文： 台阁体：
明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓“台阁体”诗。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格，体现了洪武朝以后一段长时期里上层官僚的精神面貌和审美意趣，并作为典范而广泛地影响文坛。它的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏。
茶陵派：
明代成化、正德年间的诗歌流派，因该派首领李东阳为茶陵人，故称。当时社会弊病已日见严重，台阁体阿谀粉饰的文风已不容不变，以李东阳为首的茶陵派针对台阁体卑冗委琐的风气，提出“轶宋窥唐”，诗学汉唐的复古主张，强调对法度声调的掌握，以图洗涤台阁体单缓冗沓的风气，振兴文坛。明代大学士、立朝五十年的李东阳，以他为代表的“茶陵诗派”，将故乡“茶陵”的名字，永远镌刻在中国文学史史册上。
前七子：
弘治、正德年间，这是一个以李梦阳为核心代表的文学群体，成员有何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。他们以复古自命，所谓“反古俗而变流靡”，文学复古的实质是在某种意义上具有重寻文学出路的意味，借助复古手段而欲达到变革的目的。前七子的某些复古论点透露出他们对文学现状的不满与对文学本质新的理解，同时，过多地重视古人诗文法度格调，是他们的弊端。作品方面，有大量的拟古之作，也有很多时政题材和描写丰富的民间庶民生活的作品，体现了前七子文学观念由雅向俗转变，散发出浓烈的庶民化气息。
后七子：嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举起复古的大旗，成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，但是后七子在学顾过程中特别非法度格调的讲究更趋于强化和具体化。后七子中以王世贞声望最大，影响最大。他提出：“思即才之用，调即思之境，格即调之界。”同时，他主张诗与文的创作都要重视“法”的准则。王世贞强调格调要“本于情实”和“因意见法”，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。后七子创作的弊病也在于过分注重对固体的揣度模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼。
徐渭及其《四声猿》：
《四声猿》语出于郦道元《水经注》，作为一组杂剧，包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠香一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本短戏。前两部是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和恣情戏弄。后两部是对女性的赞歌，也是对人才易遭埋没的惋惜与哀叹。王骥德《曲律》称“徐天池先生《四声猿》，故是天地间一种奇绝文字。”
明代中期三大传奇：分别是李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和署名王世贞等人的《鸣凤记》。
四大声腔与昆腔：
从明初到嘉靖约两个世纪内，在南方的众多地方声腔中，四大声腔，即戈阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔脱颖而出，流播广远。
沈汤之争：
明代后期，以沈璟为领头人的吴江派曲学家群体的产生，以汤显祖为楷模的“至情派”剧作家风格的融聚，沈璟剧作的思想倾向偏于保守，倡导封建邻里道德的气息比较浓厚，其次是“本色论”，强调语言的通俗自然，第三是“声律论”。然而汤显祖这一派主张以男女至情反对封建礼教，以奇幻之事承载浪漫风格，以绮词丽语体现无边文采。这两大戏剧流派的形成与竞争，是这一时期传奇繁荣的重大标志，也是中国戏剧史上的一大盛事。
《牡丹亭》
⑴代表作《牡丹亭》为我国戏剧史上的浪漫主义杰作。剧情：福建南安太守杜宝之女杜丽娘到花园游玩，梦中与书生柳梦梅幽会。梦醒后为相思所苦，伤情而死。三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜墓地，拾得自画像，和杜鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜起死回生，结为夫妇。但杜宝不承认其结合，直至柳中了状元，由皇帝作主，才获解决。 ⑵艺术特色
A、 全剧贯穿着一种浪漫主义精神。作者采用梦境、魂游、人鬼相恋、还魂复生