内容发布更新时间 : 2025/4/7 9:24:41星期一 下面是文章的全部内容请认真阅读。
主体物入手。把暗部色彩画完后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。 （2）、大体塑造：第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩
较充 分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。 （3）、深入刻画 这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。 （4）、整体调整:画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感
人的质感，又有绚丽的色彩。 我们在整天在画室埋头苦画，就是在练习自己的手绘能力，虽然过程是单调繁重的，可我们每个人都认真的临摹，这不光是练习自己的绘画基本功，更是在磨练自己的意志，终于，
我竣工了，成功的完成了此次的实习。可以给老师、给自己一份满意的答卷了。 三、 实习总结及体会： 通过此次的实习，我认识到了很多书本上或老师讲解中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和老师现场讲解指导中得到了更多的宝贵的经验也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。这次实习我们达到来了预期的目的，对一些植物种类、分布特点、植被类型等有了较为系统的认识，植物与环境互相作用有了深刻的体会，这次实习是我对古语“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”有了更深的认识，实习的过程是难忘的，学到的东西是宝贵的。实习中发现的问题及建议：在太阳岛实习是我们发现道路两旁栽植的玉簪叶的边缘发黄，已经枯萎，通过老师的讲解与自己在书本上所学的知识相结合我得出个，玉簪是喜阴性的植物，适宜栽种在阴暗光线下在阳光直射下会枯萎发黄。在植物园的观果园中，我们看到很多观果植物，我认为应该